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“Mock-up, at a 1-to-1 scale, of an architectural pavilion to exhibit sculptures” by an Italian architect of the 1950s. The avant-garde passed from appropriating specific modern art ideas to expropriating the concept of the ready-made (e.g., Shoebox, among many other examples of contemporariness); to adapting something of the expressionism in movies to video; to subtracting something of the scenery in the installation; to appropriating something from theater and dance in the performance, and to knocking-off something of the literary to use in the conceptual. This way, the contemporary notion of the visual arts, implicit in the word avant-garde, is wide open, since it engulfs many languages. In this manner, architecture has been seized; it is reproduced or recreated to scale within the palace, as if a construction of shadows among rings of air—either a great installation-cum-readymade or, depending on the focus, a monumental indoor sculpture, or perhaps architecture within architecture—so admirably turned out for a second bit of exploitation. The architecture-sculpture-installation, pastiche-modernist-avant-garde, built, exhibited and re-placed within the palatial-meringue-art deco architecture is what, in due time, results in the triple exploitation of turning an architectonic-artistic-conceptual juggling act that becomes just an idle boast…and a waste. (2)
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Die Alaz (Flügel) Zigarettenhüllen, die Pastellzeichnungen auf Papier, die er aus seiner Jugend aufbewahrt hat; die mexikanischen Flaggen, die auf Pappe gemalt sind und bei denen ein „Loch“ das Nationalwappen ersetzt; und die „Skulpturen“ aus geschmolzenem Gummischaum, die am anderen Ende künstlerischer Leistung stehen. Seine Samurai Tree Serie von geometrischen Gemälden wird vielleicht von interessanten, geometrischen Spielen gestützt, doch sie sind letztlich dekorativ und bedeutungslos; bildlich gesprochen, passen sie eher in den Geometrismus vergangener Jahrzehnte. Die Videos Kites in Jhipur (29 sehr lange Minuten) zeigen Drachen, die hoch am Himmel fliegen und unvermeidlich auf Andy Warholssssssssss richtig lange Filme Bezug nehmen. Die größte Enttäuschung jedoch ist die Mischung und Willkür der ganzen Zusammensetzung der retrospektiven Ausstellung, in der gemäß der Werte der künstlerischen und angesehenen Gegenwart alles möglich ist und so zu Kunst werden kann.
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