neo – Übersetzung – Keybot-Wörterbuch

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Keybot 145 Ergebnisse  db-artmag.de  Seite 7
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Italian pioneers of modern art: the impressive exhibition "Divisionism/ Neo-Impressionism: Arcadia & Anarchy" lights up the Deutsche Guggenheim in Berlin
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Italiens Vorkämpfer der Moderne: "Divisionismus/ Neoimpressionismus: Arkadien und Anarchie" lässt das Deutsche Guggenheim in Berlin erstrahlen
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The exhibition Drawing Now: Eight Propositions celebrates drawing as the expressive medium of a younger generation of artists. The Leipzig artist Neo Rauch is taking part, as well. His work Weiche (Switch), made in 1999 and on loan from the collection of the Deutsche Bank, can currently be seen in the extensive New York show.
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Mit der Ausstellung Drawing Now: Eight Propositions wird die Zeichnung als ausdrucksstarkes Medium einer jungen Künstlergeneration gefeiert. Auch der Leipziger Künstler Neo Rauch gehört dazu. Sein Werk Weiche, das 1999 entstand, ist als Leihgabe aus der Sammlung Deutsche Bank zur Zeit in der großen Schau in New York zu sehen. So werden im Museum of Modern Art bis zum 6. Januar 2003 annähernd 250 Zeichnungen vorgestellt: Wandzeichnungen, ortspezifische Installationen oder Serien, die bis jetzt nur selten in ihrer Gesamtheit ausgestellt wurden. In acht Sektionen werden verschiedene "Vorschläge" für die Deutung der Zeichnung in der zeitgenössischen Kunst gemacht. So unterschiedlich die Herkunft und der Bekanntheitsgrad der 26 teilnehmenden Künstler aus Europa, Asien und Amerika ist, so vielfältig sind auch ihre Ausdrucksformen und Strategien. So umfasst das Spektrum von Drawing Now : Eight Propositions sowohl die Arbeiten von Newcomern, als auch von prominenten Vertretern der internationalen Kunstszene. Als "raue proletarische Utopien, die mit beißendem Witz abgebildet sind", beschrieb der Kunstkritiker Peter Schjeldahl Neo Rauchs Zeichnungen in einer Ausstellungsbesprechung im "New Yorker", in der auch die großformatigen Tuschezeichnungen des Schweizers Ugo Rondinione gewürdigt werden. Rondiniones Waldlandschaften erinnern wie das seit 1996 im Besitz der Sammlung Deutsche Bank befindliche ZWANZIGSTERJANUARNEUNZEHNHUNDERTFÜNFUNDNEUNZIG an ins Negativ gekehrte Bildmotive des Rokoko.
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As critic Mark Thompson said, he approached the motifs he found "in terms of lighting, composition, and all the other considerations that are important for a work of art." The philosopher and art critic Arthur C. Danto calls the aesthetic of representation that grew out of this process "simultaneously Dionysian and Apollonian ."
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Mapplethorpe insistiert aber auf den Penis und er insistiert auf den pornografischen Vorlagen, an denen er seinen Blick geschult hat. Die dort gefundenen Motive ging er, wie er dem Kritiker Mark Thompson sagte, "unter dem Blickwinkel der Beleuchtung, der Komposition und all der anderen Überlegungen an, die für ein Kunstwerk wichtig sind". Die Ästhetik der Darstellung, die aus diesem Vorgehen erwuchs, bezeichnet der Philosoph und Kunstkritiker Arthur C. Danto als "gleichzeitig dionysisch und apollinisch ". Die apollinische Seite erfuhr nun große Zustimmung durch das Publikum, das den strengen Klassizismus liebte, in dem Mapplethorpe seine "abartigen" Sujets inszenierte, von denen die 36 Senatoren sprachen, die 1990 gegen seine posthume, mit Besucherrekorden glänzende Ausstellung The Perfect Moment und deren Förderung durch das 'National Endowment for the Arts' zu Felde zogen. Bei der Entdeckung des männlichen Körpers in den achtziger Jahren durch die Werbe- und Life Style Fotografie, drehte diese freilich die Sachlage um: apollinisch war bei ihr das Sujet, dionysisch der Stil der Darstellung. Sie gab sich unbefangen, alltäglich und journalistisch, indem sie die Strassen- und Reportagefotografie beerbte und den Mann dabei als Athleten der klassischen Antike präsentierte - mit muskulöser Brust, breiten Schultern, flachem Bauch, schmalen Hüften und langen Beinen. Politisch besonders praktisch: Dieser Neoklassizismus schloss den schwarzen Mann, der im Zentrum von Mapplethorpes fotografischer und sexueller Faszination stand, weitgehend aus.
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The exhibition Drawing Now: Eight Propositions celebrates drawing as the expressive medium of a younger generation of artists. The Leipzig artist Neo Rauch is taking part, as well. His work Weiche (Switch), made in 1999 and on loan from the collection of the Deutsche Bank, can currently be seen in the extensive New York show.
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Mit der Ausstellung Drawing Now: Eight Propositions wird die Zeichnung als ausdrucksstarkes Medium einer jungen Künstlergeneration gefeiert. Auch der Leipziger Künstler Neo Rauch gehört dazu. Sein Werk Weiche, das 1999 entstand, ist als Leihgabe aus der Sammlung Deutsche Bank zur Zeit in der großen Schau in New York zu sehen. So werden im Museum of Modern Art bis zum 6. Januar 2003 annähernd 250 Zeichnungen vorgestellt: Wandzeichnungen, ortspezifische Installationen oder Serien, die bis jetzt nur selten in ihrer Gesamtheit ausgestellt wurden. In acht Sektionen werden verschiedene "Vorschläge" für die Deutung der Zeichnung in der zeitgenössischen Kunst gemacht. So unterschiedlich die Herkunft und der Bekanntheitsgrad der 26 teilnehmenden Künstler aus Europa, Asien und Amerika ist, so vielfältig sind auch ihre Ausdrucksformen und Strategien. So umfasst das Spektrum von Drawing Now : Eight Propositions sowohl die Arbeiten von Newcomern, als auch von prominenten Vertretern der internationalen Kunstszene. Als "raue proletarische Utopien, die mit beißendem Witz abgebildet sind", beschrieb der Kunstkritiker Peter Schjeldahl Neo Rauchs Zeichnungen in einer Ausstellungsbesprechung im "New Yorker", in der auch die großformatigen Tuschezeichnungen des Schweizers Ugo Rondinione gewürdigt werden. Rondiniones Waldlandschaften erinnern wie das seit 1996 im Besitz der Sammlung Deutsche Bank befindliche ZWANZIGSTERJANUARNEUNZEHNHUNDERTFÜNFUNDNEUNZIG an ins Negativ gekehrte Bildmotive des Rokoko.
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In this dialogue between Romantic theatricality à la Lord Byron and neo-folk high-tech spookiness, the strange occurrences join together to form an allegorical dance, a ghostly waltz in Modernism's morning dew.
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Der Ort ist verwunschene Märchenlandschaft und Terra incognita in einem. Auf diesem Nebenschauplatz der Zivilisation entstehen archetypische Tableaus und Bildstrecken, die dem Symbolismus des Fin de Siecle verwandt sind und doch am Computer nachbearbeitet wurden. Im Spannungsfeld aus romantischer Theatralik a la Lord Byron und neofolkigem High-Tech-Spuk fügt sich das seltsame Geschehen zu einem allegorischen Reigen: ein Gespenstertanz im Morgentau der Moderne.
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He began his artistic training at the Art Academy in Tirana in 1987—two years after the death of Enver Hoxha, whose dictatorial, neo-Stalinist regime turned Albania into one of the most isolated nations in the world.
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Das Thema Migration ist untrennbar mit Pacis Werk verknüpft. Und mit seiner Biografie. 1997 verließ er mit seiner Frau und den beiden kleinen Töchtern sein Heimatland Albanien und siedelte nach Mailand über. Albanien wurde damals von bürgerkriegsähnlichen Unruhen erschüttert: Der sogenannte "Lotterieaufstand" führte zu einem Zusammenbruch der staatlichen Ordnung, es kam zu Plünderungen durch marodierende Banden, mehr als 1.000 Menschen starben. Paci unterrichtete zu dieser Zeit an der Universität in Shkodra, einem Ort mit einer langen katholischen Tradition, wo er 1969 als Sohn eines Malers geboren wurde. Seine künstlerische Ausbildung an der Akademie der Künste in Tirana begann 1987 – zwei Jahre nach dem Tod von Enver Hoxha, dessen diktatorisches, neo-stalinistisches Regime Albanien zu einem der weltweit isoliertesten Staaten gemacht hatte. Hoxhas Nachfolger Ramiz Alia setzt diese Politik bis zu seinem Sturz 1990 fort.
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Already before the opening, Bild reported on the "mega-poster" on the façade of the Deutsche Bank Towers announcing the museum exhibition, while the Frankfurter Rundschau printed a picture of the 800-square-foot poster with the striking Neo Rauch motif.
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"Spektakulär" urteilt die 3sat-Sendung Kulturzeit, "Frankfurt ist um eine Attraktion reicher", so die Tagesschau, "großes Kino" meint die Welt. Die Zeit spricht von einem "fulminanten Neubau", die Frankfurter Rundschau von einer "beispielhaften Allianz aus bürgerschaftlichem, mäzenatischem und kulturpolitischem Engagement". Der unterirdische Erweiterungsbau des Städel Museums mit seinem Parcours durch die Kunst nach 1945 stößt überall auf positive Resonanz. Bereits im Vorfeld der Eröffnung weist die Bild auf das "Mega-Plakat" an der Fassade der Deutsche Bank-Türme hin, mit dem das Unternehmen in das Museum einlädt, und auch die Frankfurter Rundschau zeigt das 80 qm große Transparent mit dem prägnanten Neo Rauch-Motiv.
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Ranging from Sigmar Polke's painting Drehung (1979), an ironic play on the German "Economic Miracle" aesthetic of the 1950s, to Neo Rauch's surreal puzzle painting Stern (2001)-the app introduces sixty of the most important permanent loans to the Städel.
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Nach dem erfolgreichen Start der App zu den Türmen folgte die App zu den Highlights aus der Sammlung Deutsche Bank im Städel. In den neuen Gartenhallen des Frankfurter Museums sind hochkarätige Werke aus der Unternehmenssammlung zu sehen. Von Sigmar Polkes Gemälde Drehung (1979), das ironisch mit der Ästhetik der Wirtschaftswunderjahre spielt, bis zu Neo Rauchs surrealem Rätselbild Stern (2001) - die App stellt 60 der bedeutendsten Dauerleihgaben an das Städel vor.
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"Helter Skelter" not only invoked a counter-image to the religious persuasions of a senator the likes of Jesse Helms; the exhibition seemed to bid farewell to the ideal of a clean-cut America altogether. But it also felt like a late revenge on the eighties, throughout which New York had dominated the art scene with Neo-Expressive painting.
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"Helter Skelter" beschwor nicht nur ein Gegenbild zu den religiösen Bekenntnissen eines Senators wie Jesse Helms, die Ausstellung schien sich vollends vom Ideal eines sauberen Amerikas zu verabschieden. Es war aber auch wie eine späte Rache an den achtziger Jahren, in denen New York mit neoexpressiver Malerei die Kunst dominiert hatte. Nun kam die hässliche Verwandschaft aus Kalifornien, in deren Zeichnungen, Installationen und Videos der schillernde Glanz der Oberflächen von der rohen und aggressiven Kraft des Punk überrannt wurde. Mit Erfolg: Zur Eröffnung von "Helter Skelter" kamen über 8.000 Besucher, danach stand das Publikum wochenlang Schlange vor dem Museum.
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With paintings by Georg Baselitz, Karl Horst Hödicke, Jörg Immendorf, Markus Oehlen, Neo Rauch and Bernd Zimmer, Theresie gathered together a group of painters whose works represent a panorama of individual art history, artistic developments and modern German identity.
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Das neue Bürogebäude auf der Theresienhöhe – gegenüber der Theresienwiese – war anlässlich der langen Museumsnacht von 19:00 bis 1:00 Uhr erstmals für die Öffentlichkeit zugänglich. Präsentiert wurden den Besuchern dabei eine Reihe bedeutender großformatiger Gemälde aus der Sammlung Deutsche Bank: Mit den Werken von Georg Baselitz, Karl Horst Hödicke, Jörg Immendorff, Markus Oehlen, Neo Rauch und Bernd Zimmer versammelte die Theresie eine Malerszene, deren Arbeiten ein Panorama individueller Kulturgeschichte, künstlerischer Entwicklungen und aktueller deutscher Identität abbilden. (Lesen Sie hierzu Artikel zur Rückkehr der Heftigen Malerei der achtziger Jahre hier).
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To enter the world of Carlfriedrich Claus means opening one's eyes to a space where communism could be reconceived as concrete poetry, to a space which explodes any concrete or restrictive understandings of East German artistic practice as simply neo-avant-garde, underground, official, or otherwise.
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Den jüngeren Künstlern war offensichtlich bewusst, was nachfolgenden Kunsthistorikern entging: Dass im Zentrum von Claus' radikalen und schwer fassbaren Sprachblättern ein Engagement für die utopischen Möglichkeiten des Schmiedens neuer Beziehungen zwischen den Menschen stand. In die Welt von Carlfriedrich Claus einzutauchen bedeutet, dass man die Augen öffnet. Man öffnet sie für einen Raum, in dem Kommunismus als konkrete Poesie neu gedacht wird. In diesem Raum geschieht auch noch etwas anderes: Die starren, fest umrissenen und beschränkenden Auffassungen von einer künstlerischen Praxis in Ostdeutschland, die man lediglich in die Kategorien "neo-avantgardistisch", "Underground" oder "offiziell" stecken kann, werden hier atomisiert.
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Rockenschaub’s career extends back to the mid-eighties, when he became one of the main representatives of Neo-Geo painting with his small-scale canvases. Later, he continued to reduce the forms and colors even further, and recently he has begun working with standardized industrial paints and thin overlays that he puts together on the computer to create his paintings.
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Die Karriere von Rockenschaub reicht bereits bis in die Mitte der achtziger Jahre zurück, als er mit seinen kleinformatigen Gemälden zu einem Hauptvertreter von NeoGeo-Malerei wurde. Später hat er die Formen und Farben immer weiter reduziert, mittlerweile arbeitet er mit standardisierten Industriefarben und mit dünnen Folien, aus denen er seine am Computer entwickelten Gemälde zusammensetzt. Dabei geht es Rockenschaub immer auch darum, die technischen Bedingungen des künstlerischen Vorgehens mit zu thematisieren – schließlich war er einer der ersten Künstler, die sich in den frühen neunziger Jahren mit der Kontextualisierung von Kunst beschäftigten. Entsprechend bestand sein Projekt für den österreichischen Pavillon zur Biennale in Venedig 1993 aus einem den ganzen Raum durchlaufenden Gerüst, von dem aus man in den leeren Pavillon schauen konnte.
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Many of the Saxon artists whose work was acquired during this period were at the beginning of their careers - for example, Neo Rauch, who worked at the time as an assistant under Arno Rink at the Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig.
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Bereits kurz nach der deutschen Wiedervereinigung begannen regelmäßige Galerie- und Atelierbesuche der Deutsche Bank-Kuratoren in Leipzig und Dresden. Viele der sächsischen Künstler, deren Werke in dieser Zeit erworben wurden, standen noch ganz am Anfang ihrer Karriere, etwa Neo Rauch, der damals als Assistent von Arno Rink an der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig arbeitete. So dokumentiert die Schau ein entscheidendes Stück der Geschichte einer Sammlung, die schon immer junge Positionen förderte und ihre Werke früh erwarb. Zugleich war es der Ankauf von junger ostdeutscher Kunst, die auch dazu führte, große Einzelgänger in der DDR-Kunst wieder- und neu zu entdecken: Carlfriedrich Claus und Hermann Glöckner, die auf völlig unterschiedliche Weise an das Erbe der Moderne anknüpfen.
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The curator of the exhibition and contemporary collection, Martin Engler, consistently seeks out unexpected connections and illuminating combinations: Eberhard Havekost’s cool architecture images, for instance, make Neo Rauch’s enigmatic paintings suddenly seem amazingly austere and real.
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Immer wieder setzt Martin Engler, der Kurator der Ausstellung und Kustos für die Sammlung der Gegenwart, auf unerwartete Verbindungen, oder erleuchtende Kombinationen: Die kühlen Architekturbilder von Eberhard Havekost lassen Neo Rauchs Rätselbilder plötzlich erstaunlich streng und real erscheinen. Immer wieder zerfließen in der Präsentation die Grenzen zwischen Medien und Genres. Zum Beispiel korrespondieren die Werke des europäischen Informel erstaunlich gut mit der abstrakten Fotografie von Wolfgang Tillmans. Auch die Synergien zwischen der Sammlung Deutschen Bank und der des Städel werden deutlich, etwa wenn Engler die Beuys Bronze-Skulptur Bergkönig(1958-61) und Anselm Kiefers Holzschnitt Wege der Weltweisheit (1978), beide aus der Sammlung Deutsche Bank, Anselm Kiefers riesigem Mixed-Media Bild Argonauten(1990) entgegenstellt. Nicht nur die Verweise auf deutsche Geschichte und Mythologie treten hier in Beziehung, sondern auch die Materialität der Werke.
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Singapore owes this imposing edifice to the enterprise of the De La Salle Brothers. The Catholic order began construction of the neo-classical missionary school — St. Joseph’s Institution — on the corner opposite the cathedral in the mid-19th century.
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Wer hier jedoch auf den ersten Blick asiatische Kultur erwartet, wird angesichts des italienisch anmutenden, neobarocken Gebäudeensembles überrascht. Denn untergebracht ist das Museum in einer ehemaligen katholischen Jungenschule, die bis heute mit weißen Kolonnaden, korinthischen Kapitellen und der mit einem Kreuz gekrönten Kuppel besticht. Zu verdanken hat Singapur die ehemalige St. Joseph’s Institution den De La Salle Brothers, einem katholischen Orden, der Mitte des 19. Jahrhunderts mit dem Bau der Missionsschule schräg gegenüber der Kathedrale begann. Erst nach dem Umzug der Schule, Ende der 80er Jahre, wurde das historische Bauwerk zum nationalen Denkmal erklärt und unter der Leitung des Architekten Wong Hooe Wai aufwendig zum Museum restauriert.
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Claus is not simply an 'unofficial' or dissident artist, but is it possible to speak of his work as emblematic of what we might term an East German neo-avant-garde? If he used paper to articulate his own brand of utopian and dialectical thinking, which embraced revolutionary thinking, Hebrew and oriental mysticism and cybernetic theory, Claus also used paper to extend a complex network of collaborations and exchanges.
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Claus ist nicht einfach ein "inoffizieller" oder dissidenter Künstler. Lässt sich seine Arbeit dennoch als emblematisch für etwas verstehen, was man ostdeutsche Neo-Avantgarde nennen könnte? Genauso wie er Papier benutzte, um seine eigene Mischung aus utopischem und dialektischem Denken zu artikulieren - in der sich revolutionäres Denken, hebräischer und orientalischer Mystizismus sowie kybernetische Theorie vermengten -, gebrauchte Claus das Papier auch, um ein komplexes Netzwerk aus Kollaborationen und Korrespondenzen zu schaffen. Dieses Papier- Netzwerk widerlegt die gängige Auffassung von Claus als einer isolierten Figur und ermöglicht, seine Praxis als Teil der internationalen Neo-Avantgarde in einem neuen Kontext zu sehen. Er korrespondierte mit unterschiedlichen Philosophen und Künstlern, von Ernst Bloch bis Raoul Hausmann, und schickte seine konkrete Poesie und seine Text-Zeichnungen um die ganze Welt.
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Neo Rauch's "Werktätige" (Workers), who move through puzzling scenarios like sleepwalkers, are in the "Heroes/Anti-heroes" section, where they encounter monsters and heroic figures created by Baseliz and Eugen Schönebeck in the early 1960s.
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Neo Rauchs "Werktätige", die sich wie Schlafwandler durch rätselhafte Szenarien bewegen, finden sich in der Sektion "Helden/Anti-Helden", wo sie auf die in den frühen 1960ern entstandenen Monstren und Heldenfiguren von Baselitz und Eugen Schönebeck treffen. Reagieren diese Künstler auf die verdrängte Nazivergangenheit und den Muff der Wirtschaftswunderära, bezieht sich Wolfgang Mattheuers Ikarus erhebt sich, das letzte Bild aus seiner 1988 begonnen Suite 89, ganz unmittelbar auf die politischen Ereignisse in der Endzeit der DDR. "Den Nerv einer Zeit zu treffen und zu fixieren, jenen neuralgischen Punkt, der Lust und Schmerz auslöst", so beschrieb Mattheuer das Ziel seiner künstlerischen Arbeit.
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Although this pioneer of Neo-Impressionism shows an idealized scene, with his almost garish colors and abstract composition, he stays far away from the much more naturalistic, sweeter depictions of many Italians.
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Camille Pissarro schildert auf Apfelernte in Éragny (1888) ebenfalls eine ländliche Szene. Gemächlich werden im gleißendem Sonnenlicht eines Spätsommertags in der Normandie die Früchte zusammengeklaubt. Obwohl auch der Pionier des Neoimpressionismus eine idealisierte Szene zeigt, bleibt er mit seiner fast grellen Farbigkeit und abstrahierenden Komposition weit entfernt von den weitaus naturalistischeren, süßlicheren Darstellungen vieler Italiener. Das harmonische Leben im Einklang mit der Natur, das im krassen Gegensatz zur Welt der Großstadt und Industrialisierung steht, ist ein beliebtes Thema der Neoimpressionisten. Viele dieser Künstler, vor allem Paul Signac, sympathisierten mit anarchistischen Ideen. Allerdings waren für sie damit keine gewaltsamen Umstürze verbunden, sondern die Vorstellung von einem selbstbestimmten Dasein, einer Art "Goldenem Zeitalter der Anarchie". Signac ging es darum, in seinen Gemälden die "Harmonie der Komposition" mit einer "Harmonie der Moral" zu verbinden.
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This time, it took a little over three hours until the last canvas was snatched up. A painting by the Leipzig-born Neo Rauch from 1993 changed owners here for 260,000 Euros, while the works of Martin Eder (around 50,000 Euros) were also sold at record speed.
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Dennoch bleibt der Boom um die deutsche Malerei nach wie vor bestimmend. Es gehört inzwischen fast zum traditionellen Ritual, dass Judy Lybke von der Galerie Eigen+Art (Berlin/Leipzig) nur wenige Stunden nach der Eröffnung den Totalausverkauf seiner Maler verkündete. Diesmal dauerte es wenig mehr als drei Stunden bis kein Bild mehr zu haben war. Ein 1993 entstandenes Gemälde des Leipzigers Neo Rauch wechselte hier für 260.000 Euro den Besitzer, während die Arbeiten von Martin Eder (um 50.000 Euro) gleichfalls in Rekordgeschwindigkeit verkauft wurden. Grund genug zum Feiern. Nach dem Abschluss seiner lukrativen Geschäfte war der rundum zufriedene Judy Lybke auf vielen der Events zu sehen, die das Image der Art Basel Miami Beach ebenso prägen wie die grandiosen Verkäufe.
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With paintings by Georg Baselitz, Karl Horst Hödicke, Jörg Immendorf, Markus Oehlen, Neo Rauch and Bernd Zimmer, Theresie gathered together a group of painters whose works represent a panorama of individual art history, artistic developments and modern German identity.
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Das neue Bürogebäude auf der Theresienhöhe – gegenüber der Theresienwiese – war anlässlich der langen Museumsnacht von 19:00 bis 1:00 Uhr erstmals für die Öffentlichkeit zugänglich. Präsentiert wurden den Besuchern dabei eine Reihe bedeutender großformatiger Gemälde aus der Sammlung Deutsche Bank: Mit den Werken von Georg Baselitz, Karl Horst Hödicke, Jörg Immendorff, Markus Oehlen, Neo Rauch und Bernd Zimmer versammelte die Theresie eine Malerszene, deren Arbeiten ein Panorama individueller Kulturgeschichte, künstlerischer Entwicklungen und aktueller deutscher Identität abbilden. (Lesen Sie hierzu Artikel zur Rückkehr der Heftigen Malerei der achtziger Jahre hier).
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This technique lent its name to a group of Italian artists who tried to connect their work with the progressive developments in European art. The Divisionists were long considered mere imitators of the French Neo-Impressionists, and have been largely ignored outside of Italy because of that.
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Das Thema Streik war ein Novum für die italienische Kunst. Und ausgesprochen progressiv war auch der Malstil, dessen sich der aus einer Arbeiterfamilie stammende Künstler bediente: der Divisionismus, die Zerlegung von Farbflächen in nebeneinander gesetzte Pinselstriche. Dieser Technik verdankt eine Gruppe italienischer Künstler ihren Namen, die versuchte, mit ihren Arbeiten an die fortschrittlichen Entwicklungen der europäischen Kunst anzuschließen. Lange galten die Divisionisten nur als Epigonen der französischen Neoimpressionisten und wurden außerhalb Italiens kaum beachtet. Doch jetzt kann man die Pioniere der italienischen Moderne in einer opulenten Schau in Berlin neu entdecken. Mit Divisionismus/Neoimpressionismus: Arkadien und Anarchie lässt das Deutsche Guggenheim erstmals beide Kunstströmungen in einer Ausstellung miteinander in Dialog treten.
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This technique lent its name to a group of Italian artists who tried to connect their work with the progressive developments in European art. The Divisionists were long considered mere imitators of the French Neo-Impressionists, and have been largely ignored outside of Italy because of that.
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Das Thema Streik war ein Novum für die italienische Kunst. Und ausgesprochen progressiv war auch der Malstil, dessen sich der aus einer Arbeiterfamilie stammende Künstler bediente: der Divisionismus, die Zerlegung von Farbflächen in nebeneinander gesetzte Pinselstriche. Dieser Technik verdankt eine Gruppe italienischer Künstler ihren Namen, die versuchte, mit ihren Arbeiten an die fortschrittlichen Entwicklungen der europäischen Kunst anzuschließen. Lange galten die Divisionisten nur als Epigonen der französischen Neoimpressionisten und wurden außerhalb Italiens kaum beachtet. Doch jetzt kann man die Pioniere der italienischen Moderne in einer opulenten Schau in Berlin neu entdecken. Mit Divisionismus/Neoimpressionismus: Arkadien und Anarchie lässt das Deutsche Guggenheim erstmals beide Kunstströmungen in einer Ausstellung miteinander in Dialog treten.
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Art Nouveau artists disrupted the city's Bavarian coziness, as did the many erotomaniacs, eccentrics, socialists, and other starry-eyed idealists who cavorted in the city's Schwabing district. He befriended Heinrich Mann and was part of the extended circle of the neo-Romantic poet Stefan George for a while.
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Während einer Studienreise nach Paris sei ihm zu Ostern 1905 der "sturzartig plötzliche Geburtsakt jener Gedankenwelt" zuteil geworden, so schilderte Worringer die Entstehung seines berühmten Buchs. Im Musée de Trocadéro – allein in den "weiten Sälen, in denen sonst alles Leben erstorben ist" – ereilte den jungen Studenten, der noch eher uninspiriert nach einem passenden Promotionsthema suchte, auf einmal selbst der "geistige Rauschzustand", den er später als Ursprung des Abstraktionsdranges konstatiert. Ob ihn dabei die völkerkundlichen Gegenstände aus fernen Kulturen stimulierten oder doch die "gipsernkalten Nachbildungen mittelalterlicher Kathedralplastik", offenbarte er nicht. Zwei Jahre später war Worringer, der Sohn eines Kölner Gastwirts, frischgebackener Doktor der Kunstgeschichte und zudem verheiratet mit Marta Schmitz, einer Malerin aus gutbürgerlichem Haus, die ihm fortan das Leben organisierte und alle Katastrophen der deutschen Geschichte mit ihm durchstehen sollte. Von 1902 bis 1909 lebte Worringer in München. Mehr noch als Berlin war die Stadt damals Zentrum der Avantgarde und der Bohemiens. Die Jugendstilkünstler störten die bayerische Behaglichkeit ebenso wie die vielen Erotomanen, Exzentriker, Sozialisten und sonstigen Weltverbesserer, die sich in Schwabing tummelten. Er freundete sich mit Heinrich Mann an und bewegte sich eine zeitlang im weiteren Umkreis des neuromantischen Dichterpriesters Stefan George. In dieser vibrierenden Atmosphäre entstand Abstraktion und Einfühlung. Alle seien damals "Wünschelrutengänger" gewesen, erinnerte sich Worringer später.
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The spectrum of artistic positions of Saxony - Works from the Deutsche Bank Collection ranges from Claus and Glöckner, to Carsten and Olaf Nicolai, to Neo Rauch and Thomas Scheibitz. Many of the artists were born in Saxony or live and work there.
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So reicht die Spannbreite der Positionen in Sachsen - Werke aus der Sammlung Deutsche Bank dann auch von Claus und Glöckner bis zu Carsten und Olaf Nicolai, Rauch oder Thomas Scheibitz. Viele der Künstler sind in Sachsen geboren oder leben und arbeiteten hier. Andere wie etwa Cornelia Schleime, mussten wegen ihrer kritischen Haltung die DDR verlassen. Ein Teil der Künstler sind zwar in Sachsen geboren, begannen ihre Laufbahn jedoch in den 1960er-Jahren im Rheinland oder West-Berlin. So sind neben Gerhard Richter auch Imi Knoebel, Blinky Palermo oder eben Baselitz vertreten. Die Ausstellung folgt all diesen unterschiedlichen Spuren, verzichtet aber ganz bewusst auf eine historisch-chronologische Präsentation. Es gibt hier auch keine Trennung zwischen Ost und West, Schulen oder Strömungen. Stattdessen gliedert sich die Schau in sechs Sektionen, die zu einer assoziativen Reise durch die deutsche Gegenwartskunst einladen. Dabei spiegelt sie auch die unterschiedlichsten Aspekte der jüngeren deutschen Kultur, Politik und Geschichte.
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The exhibition shows the subtle watercolors of the American artist Laura Owens as well as drawings by Elizabeth Peyton, while works by Francis Alys, Kara Walker, and Neo Rauch are shown alongside photographs by Wolfgang Tillmanns, Thomas Struth, and Hiroshi Sugimoto.
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Internationale Gegenwartskunst prägt seit Jahren das Profil der Sammlung Deutsche Bank. Die Ausstellung zeigt subtile Aquarelle der amerikanischen Künstlerin Laura Owens und Zeichnungen von Elizabeth Peyton, neben Fotografien von Wolfgang Tillmanns, Thomas Struth und Hiroshi Sugimoto sind Werke von Francis Alys, Kara Walker und Neo Rauch zu sehen. Für 25 wurden erstmals auch Räume der benachbarten Deutschen Bank mit in eine Ausstellung der Deutsche Guggenheim einbezogen. Dort können die Besucher im Sanitätszimmer Arbeiten des Amerikaners Tom Sachs entdecken – die Kunst sozusagen "in situ" erleben, schließlich lautet das Motto unter dem die Sammlung Deutsche Bank steht "Kunst am Arbeitsplatz". Deshalb ist Kunst täglich in den Niederlassungen rund um den Globus präsent, nicht nur in den Vorstandsetagen, sondern auch in den Büros der Mitarbeiter, auf den Gängen oder eben auch an überraschenden Orten wie dem Sanitätszimmer.
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Ute Thon of art is also thoroughly convinced by Wall's scenarios, in which he "arrests everyday scenes in a neo-realist style" to create "oppressive stage settings." "His work Cold Storage, Vancouver offers a view of a cathedral-like, abandoned cooling cellar (…) – a mysterious sight situated somewhere between frosty melancholy and sacral vision. The frozen moment that every photograph depicts is the defining image motif here. Good art can be this cold, and this clear."
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Wall, dem "Virituosen des Ungewissen" (Peter Geimer/ FAZ), widmet die Berliner Zeitung ein doppelseitiges Porträt. Für Ingeborg Ruthe liegt die Qualität seiner Arbeiten gerade in ihrer einzigartigen Mischung aus Inszenierung und Dokumentation, mit der es ihm gelingt "neue, allgemeingültige Maßstäbe in der Fotografie zu setzen." Im "traumscharfen Alltagshorror" seiner Bilder "scheint der kalte Schmerz der Entfremdung eingefroren. Es sind Diagramme von Beziehungen, die keine sind oder zerstört wurden." Auch Ute Thon von der art haben Walls Szenarien, in denen er "Alltagsszenen im neorealistischen Stil" zu "bedrückenden Bühnenbildern" gefrieren lässt, restlos überzeugt. "Seine Arbeit Cold Storage, Vancouver öffnet den Blick in einen kathedralenhaften, menschenleeren Kühlkeller (…) – ein mysteriöser Anblick zwischen frostiger Tristesse und sakraler Vision. Der eingefrorene Moment, den jede Fotografie ja darstellt, ist hier das bestimmende Bildmotiv. So kalt und doch so klar kann gute Kunst sein."
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Ernst Ludwig Kirchner, Emil Nolde , Max Beckmann , Gerhard Altenbourg, Gerhard Richter, Georg Baselitz, Neo Rauch: with the works of over 120 artists from the Deutsche Bank Collection, the show illuminated the various facets of 20th-century landscape painting, at the same time providing insight into the bank’s collecting history – from the German Impressionists and Expressionists and carrying through the new abstraction of the post-war era to the contemporary movements.
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„Wir sind die Kinder unserer Landschaft, sie bestimmt das Verhalten und auch die Gedanken, in eben dem Ausmaß, in dem wir für sie empfänglich sind.“, schrieb in den fünfziger Jahren der englische Schriftsteller Lawrence Durrell (1912-1990). Landschaft als historisch und zivilisatorisch geprägtes Material, kulturelle Matrix, Konstrukt innerer Wahrnehmung: Wie sich im Landschaftsbild künstlerische Umbrüche und der Wandel gesellschaftlicher Werte spiegeln, untersuchte die Wanderausstellung Landschaften eines Jahrhunderts, die ab 1999 in deutschen Museen gezeigt wurde und 2002 ihren Abschluss in der South African National Gallery in Kapstadt fand. Ernst Ludwig Kirchner, Emil Nolde , Max Beckmann , Gerhard Altenbourg, Gerhard Richter, Georg Baselitz, Neo Rauch: Mit den Werken von über 120 Künstlern aus der Sammlung Deutsche Bank beleuchtete die Schau die unterschiedlichen Facetten der Landschaftsmalerei des 20.Jahrhunderts und gab gleichermaßen einen Einblick in die Sammlungsgeschichte - von den deutschen Impressionisten und Expressionisten, über die neue Abstraktion der Nachkriegszeit bis zu den Tendenzen der Gegenwart.
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But the developments in France and Italy took place more or less separately from one another, since the Italian painters had no opportunities to study the original compositions of the Neo-Impressionists.
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Von den Arbeiten seiner italienischen Kollegen war Signac nicht begeistert. Anlässlich einer Ausstellung divisionistischer Gemälde in einer Pariser Galerie notierte er in seinem Tagebuch: "Zwei oder drei gerissene Burschen und ein paar Nichtkönner. Schraffuren, Punkte Blasen, alles ohne Kontrast und Harmonie. Kein Maler darunter". Und er beschwert sich, dass ihnen die Italiener auch noch den Namen "Divisionismus" gestohlen hätten. Dabei liefen die Entwicklungen in Frankreich und Italien relativ getrennt voneinander ab, denn die italienischen Künstler hatten so gut wie keine Gelegenheit, die Kompositionen der Neoimpressionisten im Original zu studieren. Sie waren ihnen nur durch Abbildungen in Zeitschriften bekannt. So kann man im Deutsche Guggenheim auch erkennen, wie eigenständig die Themen und Malweisen der Divisionisten sind: Morbelli setzt Schraffuren paralleler Pinselstriche nebeneinander, bei Pellizza wechseln feinste Linien, Punkte und Pinselhiebe einander ab, während Previati in seinen dekorativen Allegorien die Leinwände mit fließenden, organischen Linien bedeckt.
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Although this pioneer of Neo-Impressionism shows an idealized scene, with his almost garish colors and abstract composition, he stays far away from the much more naturalistic, sweeter depictions of many Italians.
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Camille Pissarro schildert auf Apfelernte in Éragny (1888) ebenfalls eine ländliche Szene. Gemächlich werden im gleißendem Sonnenlicht eines Spätsommertags in der Normandie die Früchte zusammengeklaubt. Obwohl auch der Pionier des Neoimpressionismus eine idealisierte Szene zeigt, bleibt er mit seiner fast grellen Farbigkeit und abstrahierenden Komposition weit entfernt von den weitaus naturalistischeren, süßlicheren Darstellungen vieler Italiener. Das harmonische Leben im Einklang mit der Natur, das im krassen Gegensatz zur Welt der Großstadt und Industrialisierung steht, ist ein beliebtes Thema der Neoimpressionisten. Viele dieser Künstler, vor allem Paul Signac, sympathisierten mit anarchistischen Ideen. Allerdings waren für sie damit keine gewaltsamen Umstürze verbunden, sondern die Vorstellung von einem selbstbestimmten Dasein, einer Art "Goldenem Zeitalter der Anarchie". Signac ging es darum, in seinen Gemälden die "Harmonie der Komposition" mit einer "Harmonie der Moral" zu verbinden.
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Tagesspiegel views the Deutsche Guggenheim as "one of the city's most important art addresses." "The mixture," writes Nicola Kuhn, "of a classical show on Divisionism, Impressionism, and Constructivism, solo exhibitions of Gerhard Richter, Neo Rauch, Hanne Darboven, and new positions such as Agathe Snow, Collier Schorr, and Miwa Yanagi constitute the appeal of this hermaphrodite, a novel form of public private partnership."
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"In 15 Jahren hatte das "Deutsche Guggenheim" 61 Ausstellungen präsentiert. Eine Erfolgsgeschichte", meldet Spiegel online, die Berliner Morgenpost bezeichnet die Zusammenarbeit zwischen Deutsche Bank und der Guggenheim Foundation als "künstlerisch-kreative Ehe". "Wenn nun das Splitting angesagt ist, dann haben beide Institutionen durch diese Kooperation profitiert. Das Guggenheim hat mehr als eine Duftmarke gesetzt in der Hauptstadt (.). Die Deutsche Bank hingegen hat sich mit dem Ausstellungsort in Berlin etabliert." Der Tagesspiegel betrachtet das Deutsche Guggenheim als "eine der wichtigsten Kunstadressen der Stadt". "Die Mischung", so Nicola Kuhn, "aus klassischer Schau zum Divisionismus, Impressionismus oder Konstruktivismus, Einzelausstellungen von Gerhard Richter, Neo Rauch, Hanne Darboven und neuer Positionen wie Agathe Snow, Collier Shorr und Miwa Yanagi machten den Reiz dieses Zwitterwesens aus, einer neuartigen Form von public private partnership."
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This tendency, however, is not new; it could already be observed decades ago on the western art market. In respect to Germany, for instance, I am thinking of the Neo-Expressionist "wild" painters that commanded record prices in the 1980s; later, some of them hit rock bottom.
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Als Unternehmenssammlung, die sich verstärkt auch im asiatischen Raum engagiert, gilt es für uns, zwischen kurz- und mittelfristigen Hypes und langfristigen Entdeckungen in den jeweiligen Regionen zu unterscheiden. Hierbei hilft uns ein Netzwerk von Kuratoren und Experten, die vor Ort nicht nur mit dem Markt, sondern auch mit Institutionen, Akademien und den Künstlern selbst verbunden sind. Auch wenn vor zwanzig Jahren China oder Indien für den westlichen Markt eher weiße Flecken waren, engagiert sich die Bank hier als Unternehmen bereits seit längerem, was auch für unsere Kontakte zu den jeweiligen Kunstszenen vor Ort förderlich ist. Selbstverständlich ist angesichts des Booms der indischen oder chinesischen Kunst die Tendenz zu beobachten, gut vermarktbare Kunstprodukte zu erstellen, die Klischees bedienen und einen hohen Wiedererkennungs- und Signalwert haben, wie etwa die chinesische Polit-Pop-Malerei. Erschien sie zunächst originell und kritisch, wurde sie schnell inflationär.
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This tendency, however, is not new; it could already be observed decades ago on the western art market. In respect to Germany, for instance, I am thinking of the Neo-Expressionist "wild" painters that commanded record prices in the 1980s; later, some of them hit rock bottom.
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Als Unternehmenssammlung, die sich verstärkt auch im asiatischen Raum engagiert, gilt es für uns, zwischen kurz- und mittelfristigen Hypes und langfristigen Entdeckungen in den jeweiligen Regionen zu unterscheiden. Hierbei hilft uns ein Netzwerk von Kuratoren und Experten, die vor Ort nicht nur mit dem Markt, sondern auch mit Institutionen, Akademien und den Künstlern selbst verbunden sind. Auch wenn vor zwanzig Jahren China oder Indien für den westlichen Markt eher weiße Flecken waren, engagiert sich die Bank hier als Unternehmen bereits seit längerem, was auch für unsere Kontakte zu den jeweiligen Kunstszenen vor Ort förderlich ist. Selbstverständlich ist angesichts des Booms der indischen oder chinesischen Kunst die Tendenz zu beobachten, gut vermarktbare Kunstprodukte zu erstellen, die Klischees bedienen und einen hohen Wiedererkennungs- und Signalwert haben, wie etwa die chinesische Polit-Pop-Malerei. Erschien sie zunächst originell und kritisch, wurde sie schnell inflationär.
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This tendency, however, is not new; it could already be observed decades ago on the western art market. In respect to Germany, for instance, I am thinking of the Neo-Expressionist "wild" painters that commanded record prices in the 1980s; later, some of them hit rock bottom.
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Als Unternehmenssammlung, die sich verstärkt auch im asiatischen Raum engagiert, gilt es für uns, zwischen kurz- und mittelfristigen Hypes und langfristigen Entdeckungen in den jeweiligen Regionen zu unterscheiden. Hierbei hilft uns ein Netzwerk von Kuratoren und Experten, die vor Ort nicht nur mit dem Markt, sondern auch mit Institutionen, Akademien und den Künstlern selbst verbunden sind. Auch wenn vor zwanzig Jahren China oder Indien für den westlichen Markt eher weiße Flecken waren, engagiert sich die Bank hier als Unternehmen bereits seit längerem, was auch für unsere Kontakte zu den jeweiligen Kunstszenen vor Ort förderlich ist. Selbstverständlich ist angesichts des Booms der indischen oder chinesischen Kunst die Tendenz zu beobachten, gut vermarktbare Kunstprodukte zu erstellen, die Klischees bedienen und einen hohen Wiedererkennungs- und Signalwert haben, wie etwa die chinesische Polit-Pop-Malerei. Erschien sie zunächst originell und kritisch, wurde sie schnell inflationär.
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Today, Baselitz is considered to be one of the forerunners of Neo-Expressionism of the 1980s; his work has left an indelible mark on modern German art. Nonetheless, the artist, who is active in both the areas of painting and sculpture, resists the classification of his work into a contemporary movement.
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Heute gilt Baselitz als einer der Wegbereiter des Neoexpressionismus in den achtziger Jahren, der die moderne Kunst in Deutschland nachhaltig prägte. Dennoch verwehrt sich der Künstler, der sich neben der Malerei auch intensiv der Bildhauerei widmet, gegen eine Einordnung seines Werks in die zeitgenössischen Kunstströmungen. So heisst es in der Begründung für die Preisvergabe an den deutsche Maler durch die Jury: „In seiner Karriere hat Baselitz stets den stilistischen Bruch mit dem Werk seiner Vergangenheit versucht. Zudem speist sich seine künstlerische Vorstellungskraft aus dem kompletten Inventar der westlichen Kunst und Kultur.“
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It seemed inconceivable to expect anything but a large, representative exhibition of the New Leipzig School surrounding Neo Rauch, which if Eigen + Art did not invent, then in any case made big internationally.
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Es könnte an den Zeitläufen liegen, dass Die besten Jahre jetzt noch einmal so zünden. Denn eben mit dieser Installation hatte Birgit Brenner schon 2005 eine triumphale Galerieschau bei Eigen+Art gestemmt. Ausgerechnet in Leipzig. Anlässlich der mit großem Tamtam und internationalen Sammlergrößen gefeierten Eröffnung des neuen, prestigeträchtigen Kunststandorts auf dem Areal der ehemaligen Baumwollspinnerei. Etwas anderes als die große, repräsentative Ausstellung der neuen Leipziger Schule um Neo Rauch, die Eigen+Art, wenn nicht überhaupt erfunden, so in jedem Fall aber international groß herausgebracht hatte, schien undenkbar. Doch dann war in den riesigen Galerieräumen statt teurer Malerei billiges Holz zu sehen. Und statt auf Neo Rauchs illustrativ-polemische Manöver gegen die Modellbau-Moderne stieß man auf das großartige Plädoyer für Bastelei und grauen Alltag. Auf das ironische Melodrama von der Beziehungsbastelei an der schlechten Durchschnittsliebe, von der Textblöcke berichteten, aber auch das nicht minder ironische Wunder der Kunstbastelei, von der die raumgreifende Installation und die fett auf die Wand gemalten Worte "Die besten Jahre" sprachen. Für Birgit Brenner könnten die jetzt angebrochen sein. Ganz ohne Ironie.
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In the midst of the current "Young German Artists" fever of the past several months, international collectors have, of course, been busy buying up every available collage made by the Berlin artist, along with works by Neo Rauch, Daniel Richter , and David Schnell.
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Weshalb also Amelie von Wulffen? Natürlich haben internationale Sammler im grassierenden „ Young German Artists“-Fieber der vergangenen Monate neben Werken von Neo Rauch, Daniel Richter oder David Schnell auch sämtliche verfügbaren Collagen der Berliner Künstlerin gekauft. Doch lediglich Amelie von Wulffen wurde jüngst vom Centre Pompidou zu einer großen Soloschau nach Paris gebeten: Eine seltene Ehre für eine deutsche Künstlerin unter vierzig, deren Arbeiten bereits 2003 auf der Biennale in Venedig und wenig später im spanischen San Sebastián zur Manifesta 5 zu sehen waren. Ihre nächste große Ausstellung zeigt im Spätsommer das Museum für Gegenwartskunst in Basel und anschließend – auf den Ort zugeschnitten und um eine In situ-Arbeit ergänzt – der Düsseldorfer Kunstverein. Dabei ist von Wulffen nicht einmal eine typische Vertreterin jener gefragten neudeutschen Malerei, deren glasklare Motive zwar realistisch wirken, dabei aber so wenig über die Bildinhalte verraten, dass sie im selben Moment verstören wie faszinieren. Die Künstlerin, die bis Mitte der neunziger Jahre an der Kunstakademie in München studiert hat, verfügt über eigene künstlerische Strategien, deren Beschreibung mitunter sehr disparat ausfällt.
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With Dieter Roth , Richard Artschwager, and Inge Mahn, the exhibition introduces artistic positions that have been radically expanding sculpture’s radius of action since the sixties, while Stephan Balkenhol, Olafur Eliasson , and Neo Rauch are present in Würzburg as representatives of the younger generation.
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Mit Dieter Roth , Richard Artschwager oder Inge Mahn stellt die Ausstellung künstlerische Positionen vor, die seit den sechziger Jahren den Aktionsraum der Plastik radikal erweitern. Als Vertreter einer jüngeren Generation sind Stephan Balkenhol, Olafur Eliasson oder Neo Rauch in Würzburg präsent. Einen vertiefenden Blick wirft “Dialog Skulptur“ auf Bildhauer, die in der Städtischen Sammlung Würzburg und in der Sammlung Ruppert, die sich auf Konkrete Kunst in Europa nach 1945 konzentriert, vertreten sind – etwa Arbeiten von Hans Arp, Erwin Heerich oder Ulrich Rückriem. Ein besonderes Highlight der Schau stellt Maquette for Sun Disc/Moon Shadow V dar , eine Stahlskulptur der bedeutenden amerikanischen Bildhauerin Louise Nevelson, die für "Dialog Skulptur" von New York nach Deutschland gereist ist.
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Moreover, the artists started working with new materials, including fabric, plastic, Plexiglas and soil. Elements such as the active participation of the audience in the works became more and more important for "neo-concrete" Brazilian artists.
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Im Laufe der 1960er Jahre wird die abstrakte Formensprache zunehmend politisch aufgeladen – auch als Reaktion auf die restriktive Politik der Militärdiktaturen. Zudem beginnen die Künstler mit neuen Materialien zu arbeiten – Stoff, Plastik, Plexiglas, Erde. Themen wie die aktive Beteiligung des Publikums an den Werken gewinnen für die "neo-konkreten" Künstler in Brasilien zunehmend an Bedeutung. Auch deshalb stoßen Positionen wie Lygia Clark und Hélio Oiticica gerade auf verstärktes internationales Interesse. Dies trifft auch auf Mira Schendel zu, die bei Then & Now vertreten ist und deren hermetischen Arbeiten 2009 im New Yorker MoMA vorgestellt wurden – in einer Doppelausstellung mit Werken von Léon Ferrari. Schendel und Ferrari verbindet das Interesse an der Sprache – an Wörtern, Kalligraphie, dem Akt des Schreibens. Ferraris gestische Komposition, die in der 60 Wall Gallery gezeigt wird, ist eine Hommage an Jackson Pollock. Ferrari hat sich aber nicht nur mit der Kunstgeschichte auseinandergesetzt. Seine Arbeiten entstanden in Opposition zur argentinischen Diktatur. Auch Alejandro Oteros Collage aus rosa und blau eingefärbten Zeitungsseiten Hoy en TV (1965) verbindet formale Reduktion mit Anspielungen auf damals aktuelle politische Ereignisse wie den Vietnamkrieg.
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He was regarded as being a bit more ironic, snotty, and unscrupulous than his fellow artists - more committed to the spirit of Kippenberger or the cool Neo-Pop of Michel Majerus than to coming to terms with pan-German sensitivities.
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Wie gesampelt wirken auch die verschiedenen Ebenen in seinen Bildern. Mit einem Mix aus Stilen, Themen, High und Low, altmeisterlichem Duktus und Plakativität hat Martin wie nur wenige andere Künstler seiner Generation das Image der jungen Malerei in Deutschland geprägt. Neben der "Neuen Leipziger Schule" und Stars wie Tim Eitel oder Norbert Bisky fiel immer wieder sein Name, wenn es um den Hype der neuen Figuration ging. Dennoch nahm Martin eine Art Einzelgängerposition ein. Im Vergleich zu seinen Kollegen galt er als eine Spur ironischer, rotziger, gar skrupelloser - mehr dem Geiste Kippenbergers oder dem kühlen Neo-Pop von Michel Majerus verpflichtet als der Aufarbeitung gesamtdeutscher Befindlichkeiten. Er sei ein konzeptioneller Maler, betont er immer wieder, als wolle er seinem Werk eine Strenge verleihen, die man ihm vielleicht absprechen könnte. Tatsächlich wirken Martins Bilder auf Anhieb wie anarchische, überbordende Bilderzählungen. Immer wieder wird sein Ausspruch "Wir befinden uns im Supermarkt und ich packe den Wagen voll" zitiert: Auf seinen Gemälden, die seit den späten Neunzigern entstanden, tummelten sich dann auch Girls in Babydolls oder Miniröcken in surrealen Kompositionen aus Logos, Farbschlieren, Sonnenuntergängen, Designfragmenten, Comicfiguren. Von medialen Images und Versatzstücken der Massenkultur zappt Martin zu Zitaten aus der Kunstgeschichte: Virtuos beschwört er Farbgebung, Motive oder Duktus seiner Malerheroen der letzten Jahrhunderte. Und die reichen von Cranach über Rembrandt, Velásquez, Goya bis hin zu Picasso oder Balthus.
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Your drawings often depict phenomena from contemporary life: demonstrations by the anti-globalization movement or by Neo-Nazis or snowman parades for environmental protection. Despite this, they seem strangely timeless; on the surface, they resemble the 1960s and 1970s motifs that repeatedly appear in your series.
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Deine Zeichnungen zeigen häufig Phänomene aus der aktuellen Gegenwart, wie zum Beispiel Demonstrationen von Globalisierungsgegnern oder Nazis, Schneemann-Paraden für den Klimaschutz. Trotzdem wirken sie merkwürdig zeitlos und ähneln in ihrer Oberfläche den Motiven aus den 1960er und 1970er Jahren, die deine Serien immer wieder durchsetzten. So taucht bei Dir zum Beispiel nicht Lady Gaga als aktuelle Ikone der Popkultur auf, sondern immer wieder Michael Jackson oder Yves Saint Laurent, die eigentlich Legenden aus einer vergangenen Ära sind.
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Germain Gomez Haro wrote in the daily newspaper La Jornada: "Neo-expressionist painting in Germany occured simultaneously with similarly-themed movements elsewhere: the Transavanguardia in Italy, Figuration Libre in France, New Image Painting in the United States and Neomexicanism in our own country. Visitors to this exhibition will be able to detect parallels between a few German and Mexican painters such as Roberto Parodi, Rocio Maldonado, German Venegas, Arturo Marty, and many other artists who were enthusiastic about the work of German colleagues active in this field during those years."
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So schrieb Germaine Gomez Haro in seinem Fazit zur Ausstellung in der Tageszeitung La Jornada: "Die neoexpressionistische Malerei in Deutschland trat zeitgleich mit ähnlich gesinnten Bewegungen andernorts auf: der Transavanguardia in Italien, der Freien Figuration in Frankreich, dem New Image Painting in den USA und auch dem Neomexikanismus in unserem Land. Die Besucher dieser Ausstellung werden sogleich Parallelen zwischen einigen deutschen und mexikanischen Malern wie Roberto Parodi, Rocio Maldonado, German Venegas, Arturo Marty, Alejandro Colunga und vielen anderen Künstlern ziehen können, die sich für die Arbeiten ihrer deutschen Kollegen begeisterten, die sich in jenen Jahren auf diesem Feld betätigten."
  db-art.info  
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Although all of these aesthetic forms recall modernist art movements in the West, the acceleration and emphatic enthusiasm with which the Russian artists took in these splinters of a disintegrating image of the world and enriched it with a few additional facets, such as Neo-Primitivism and Constructivism, offers evidence of a different energy.
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Alle diese ästhetischen Formen erinnern zwar an die westlichen Kunstrichtungen der Moderne; aber die Beschleunigung und emphatische Begeisterung, mit der die russischen Künstler diese Splitter eines zerfallenden Weltbildes aufnahmen und um eigene Facetten bereicherten wie den Neoprimitivismus und den Konstruktivismus, zeugt von einer anderen Energie. Für sie ging es um mehr als Kunst, war der ästhetische Umbruch meist eng gekoppelt an die Erwartungen, die der soziale Umbruch hervorrief. Die Kunst fühlte sich bereit, auf die Straße zu gehen.
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The exhibition, which features works by artists from Emil Nolde, Ernst Ludwig Kirchner and Vassily Kandinsky "to the fashionable works by Rebecca Horn and Neo Rauch," is like a Who's Who of the art world.
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Die Moskauer "Dienstreise" der 140 Werke von 59 deutschen Künstlern findet rundweg die Anerkennung des Kommersant. Die Ausstellung, unter anderen mit Bildern von Emil Nolde, Ernst Ludwig Kirchner und Wassily Kandinsky "bis hin zu den modischen Arbeiten von Rebecca Horn und Neo Rauch" seien wie ein Who's Who der Kunst. "Da sind Paul Klee, von den Nazis als "entartet" gebrandmarkt, und der groteske George Grosz, da sind der Dadaist und Träumer Kurt Schwitters und Käthe Kollwitz, die in der UdSSR wegen ihrer Sozialkritik geliebt wurde." Da sind, schreibt der Kommersant weiter, "A.R. Penck und Jörg Immendorff, die in der UdSSR aus dem selben Grund nicht geliebt wurden, ferner die Jungen Wilden, der "Nagel"-Künstler Günter Uecker und die Konzeptualisten".
  db-art.info  
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In this respect, they were very different from the same generation of artists in other Latin American countries. The so-called "Neo-Mexicanism" voiced considerable criticism of the local pictorial traditions and thus paved the way for a new and original generation of artists in the nineties.
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Der Beitrag, den diese Bewegung für die Dekonstruktion der Moderne geleistet hat, ist immens. Das einzige Land, das den Europäern wirklich eigene Giganten entgegensetzen kann, ist dabei Mexiko mit seiner großen Tradition auf dem Gebiet der Wandmalerei, die für eine Avantgarde steht, die sich dort in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts bildete. Dieser Malerei liegt die Vorstellung vom "Mexikanischen" zugrunde, welche die gesamte Kunst des Landes seit dieser Zeit durchdringt. Die Malergeneration der achtziger Jahre in Mexiko hat an diesen ästhetischen und kulturellen Vorbildern ziemlich radikal gerüttelt. Darin unterscheidet sie sich stark von den damaligen Künstlergenerationen in anderen lateinamerikanischen Ländern. Der sogenannte „Neomexikanismus“ leistete bedeutende Kritik gegenüber den lokalen Bildtraditionen und ebnete damit einer neuen und originellen Künstlergeneration in den neunziger Jahren den Weg.
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This can be homeless people, demonstrating Neo-Nazis, or hooligans—completely eccentric and unique people, but also people on a fan mile or at a parade, where it’s acceptable to be dressed or to behave in an extreme way.
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Mich interessiert alles, was aus dem heraustritt, was als gesellschaftliche Norm empfunden wird. Das können Obdachlose, demonstrierende Nazis oder Hooligans, absolut exzentrische und eigenwillige Personen sein, aber auch Menschen auf einer Fan-Meile oder Parade, wo es eigentlich akzeptiert ist, das man sich verkleidet oder extrem benimmt. Es gibt diese Situationen, die für meine Motive ganz wichtig sind – da fallen Personen oder Dinge aus ihrer Rolle oder stecken umgekehrt zu sehr in ihrer Rolle. Sie sind zu verkleidet, zu monströs, zu hart, ekstatisch oder militant. Für einen Augenblick wird aus einer Maskierung oder einem kollektiven Ritual oder einer Comic-Figur plötzlich etwas wirklich Fremdes, Leeres oder Undurchschaubares, das aus den unterschiedlichsten Gründen Angst macht
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On the other hand, she knows exactly what to expect musically from the invited singer/ songwriter John Maus, whom the critic Jens Balzer once described as a "neo-post-punk one-man entertainer and all-around admired Hawaiian meta-hipster": Maus sounds "more or less like Joy Division."
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Doch was hat das ganze Programm tatsächlich mit ihr zu tun? Ganz einfach: "Ich bin ein bisschen Fear, ein bisschen Fun und ein bisschen Fire", sagt Cytter, die sich etwa auf den Auftritt der fünfköpfigen Londoner Techno-Krach-Band Maria & The Mirrors vor allem wegen der schrillen Outfits freut: „2as den Sound betrifft, darüber bin ich mir gar nicht so sicher." Was musikalisch von dem eingeladenen Singer/Songwriter John Maus zu erwarten ist, den der Kritiker Jens Balzer einst als "Neo-Postpunk-Alleinunterhalter und allseits bewunderter hawaiianischer Metahipster" charakteriserte, weiß sie hingegen ziemlich genau: Maus klinge "in etwa wie Joy Division".
  db-art.info  
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In this sense, the exhibition’s title refers to a work of the same name by Rainer Fetting, who was alluding to van Gogh and Gauguin and placed himself within the intellectual tradition of the Neo-Expressionists.
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Dass diese Ausstellung in Südamerika gezeigt werden kann, ist der Stiftung Deutsche Bank Americas zu verdanken, mit deren Gründung die Deutsche Bank ihre kulturellen Aktivitäten in der Region ausweitete, und die nach Aussage von Héctor Ramos, dem Geschäftsführer der Stiftung in Lateinamerika, noch weitere Projekte in den Bereichen Kultur, Erziehung und Soziales plant.
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She prefers to give encoded titles to her works-not infrequently quoting Bob Dylan, Neil Young, or the singer/songwriter Will Oldham alias Bonnie "Prince" Billy-which break with the Neo-Modernist habitus and its tendency to interiority and the hermetic.
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Doch utopistische Manifeste wird man von Lindena nicht zu lesen bekommen – auch wenn die hochgewachsene junge Frau mit den kantig gezupften Augenbauen, ihren selbstgenähten schwarzen Oberteilen und Hosen und spitzen Stiefeletten im bohemistischen Nachtleben von Berlin-Mitte manchmal wirkt wie die Wiedergängerin einer expressionistischen Dichterin. Lieber betitelt sie ihre Werke mit verschlüsselten Botschaften – nicht selten Bob Dylan, Neil Young oder den Singer/Songwriter Will Oldham alias Bonnie "Prince" Billy zitierend – die den neomodernistischen Gestus mit Hang zu Innerlichkeit und Hermetik brechen. Wer ihren Zeichnungen und Installationen entgegentrete, sei "in einer enervierenden Suche nach Möglichkeiten von 'Bedeutung' gefangen", schrieb ein Kritiker angesichts einer Ausstellung in der Berliner Galerie Christian Nagel im Ton sympathisierender Verwunderung. Der Ausstellungstitel damals lautete Wir Nennen Einen Berg Nach Dir und klingt noch immer merkwürdig nach Wandervogel und Einstürzenden Neubauten zugleich.
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In his work De la loi du contrast simultané des couleurs, published in 1839, he describes that the brilliancy of colors is increased when they are set next to each other unmixed, rather than mixed together. That led the Divisionists, like the Neo-Impressionists, to cover their canvases with countless points and lines of pure color.
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Die Maltechnik der Divisionisten entstand aus der Auseinandersetzung mit neuen wissenschaftlichen Erkenntnissen. Eine der Grundlagen waren die Schriften des französischen Chemikers Eugène Chevreul, der als Direktor der königlichen Manufacture des Gobelins in Paris die Wirkungen des Zusammenspiels der Farben systematisch erforschte. In seinem 1839 erschienenen Werk De la loi du contrast simultané des couleurs beschreibt er, dass sich die Leuchtkraft der Farben erhöht, wenn man sie ungemischt nebeneinander setzt statt sie zu vermischen. Wie die französischen Neoimpressionisten überziehen deshalb auch die Divisionisten ihre Gemälde mit unzähligen Punkten und Strichen aus reinen Farben. Die Töne werden nicht auf der Palette oder Leinwand gemischt, sondern die Farbeindrücke entstehen erst aus einer gewissen Entfernung im Auge des Betrachters. Der Zerlegung – französisch: Division, italienisch: Divisione – des Motivs in kleinste Pinselstriche verdankt der Stil seinen Namen.
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It seemed inconceivable to expect anything but a large, representative exhibition of the New Leipzig School surrounding Neo Rauch, which if Eigen + Art did not invent, then in any case made big internationally.
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Es könnte an den Zeitläufen liegen, dass Die besten Jahre jetzt noch einmal so zünden. Denn eben mit dieser Installation hatte Birgit Brenner schon 2005 eine triumphale Galerieschau bei Eigen+Art gestemmt. Ausgerechnet in Leipzig. Anlässlich der mit großem Tamtam und internationalen Sammlergrößen gefeierten Eröffnung des neuen, prestigeträchtigen Kunststandorts auf dem Areal der ehemaligen Baumwollspinnerei. Etwas anderes als die große, repräsentative Ausstellung der neuen Leipziger Schule um Neo Rauch, die Eigen+Art, wenn nicht überhaupt erfunden, so in jedem Fall aber international groß herausgebracht hatte, schien undenkbar. Doch dann war in den riesigen Galerieräumen statt teurer Malerei billiges Holz zu sehen. Und statt auf Neo Rauchs illustrativ-polemische Manöver gegen die Modellbau-Moderne stieß man auf das großartige Plädoyer für Bastelei und grauen Alltag. Auf das ironische Melodrama von der Beziehungsbastelei an der schlechten Durchschnittsliebe, von der Textblöcke berichteten, aber auch das nicht minder ironische Wunder der Kunstbastelei, von der die raumgreifende Installation und die fett auf die Wand gemalten Worte "Die besten Jahre" sprachen. Für Birgit Brenner könnten die jetzt angebrochen sein. Ganz ohne Ironie.
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Like Amm, many of the artists in the show such as Tomma Abts, Sergej Jensen, and Wade Guyton were known primarily to insiders; since that time, they have enjoyed an international breakthrough. Even though they all work very differently, they are often hyped together under the epithet "Neo-Modernism."
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Die Hamburger Schau versuchte damals eine gewagte These: dass "Formalismus" und "Inhaltismus" sich nicht ausschließen, dass politische, kritische Inhalte sich auch durch formal reduzierte, gegenstandslose oder minimalistische Kunstformen vermitteln können. Und diese Inhalte vermitteln sich nicht durch plakative Aussagen, sondern durch ästhetische Erfahrungen, Referenzen an Kunstgeschichte und Popkultur, die Sensibilisierung für Materialien und Kombinationen. Wie Amm haben viele der damals eher in Insiderkreisen bekannten Teilnehmer, wie etwa Tomma Abts, Sergej Jensen oder Wade Guyton inzwischen den internationalen Durchbruch geschafft. Obwohl sie ganz unterschiedlich arbeiten, werden sie häufig unter dem Schlagwort "Neo-Moderne" gehandelt. Das ist zwar eine griffige Formulierung, trifft aber nicht so ganz den Punkt.
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Artists work across all media - taking photographs, using readymades, producing drawings, sculptures, and paintings, and going for walks (strollology is the technical term). Painters are simultaneously figurative and abstract.
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Es wird häufig gesagt, es gäbe keine großen Strömungen, keine klaren Stilrichtungen, keine verbindlichen Themen in der Gegenwartskunst. Stattdessen behauptet man, wir lebten in einem postmodernen Zeitalter, das nur noch Vielfältigkeit kennt. Die Künstler agieren mit allen nur erdenklichen Medien. Sie schießen Fotos, nutzen vorgefundene Gegenstände, produzieren Zeichnungen, Skulpturen, Gemälde oder unternehmen Spaziergänge und Exkursionen. Maler können zugleich gegenständlich oder abstrakt sein. Sie malen neoexpressiv, photorealistisch oder im Pop-Art-Stil und folgen Kippenberger oder Tuymans. Konzeptkünstler fotografieren, Fotografen machen Konzeptkunst. Theoretiker sagen, dass es keine Theorie mehr gibt. Aber was, frage ich Sie, haben folgende, allesamt berühmte Künstler wohl gemeinsam? Was verbindet Maurizio Cattelan, Fischli & Weiss, Jeff Koons, Felix Gonzales Torres, Wim Delvoye, Bruce Nauman, Doug Fishbone, die Chapman-Brüder, Martin Kippenberger, Duane Hanson, Claes Oldenburg und Erwin Wurm?
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The paintings have a wide visual range, from pattern paintings and narrative illustrations to a neo-geo look and even abstraction. In 2007, Rollins and K.O.S. had a major 25-year retrospective at Eva Presenhuber Gallery in Switzerland.
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Mit ihren Gemälden entwickeln K.O.S. eine Vielfalt unterschiedlicher Stile – von der narrativen Illustration bis zum abstrakten Neo-Geo-Look. Die Exponate der großen K.O.S.-Retrospektive in der Züricher Galerie Eva Presenhuber basierten auf so unterschiedlichen Vorlagen wie Shakespeare, Franz Kafkas Amerika, Lewis Carrolls Alice in Wonderland oder Ralph Ellisons The Invisible Man. Wenn die Arbeiten einen ebenso belesenen wie ganz und gar geerdeten Eindruck machen, liegt das an Rollins Lehransatz, der den Kids einen Zugang zu diesen Klassikern ermöglicht. Er bringt sie dazu, in der Auseinandersetzung mit den literarischen Vorlagen die grundlegenden Themen und Motive aufzuspüren. So konzentrierten sie sich bei Kafka auf die goldenen Trompeten, die im letzten Kapitel von Amerika eine wichtige Rolle spielen. Auf dem Gemälde scheint dann eine ganze Armada dieser Instrumente über das großformatige Bild zu marschieren. Und Alice lässt K.O.S. durch eine schwarze Welt irren. Das Gemälde Black Alice vermittelt den Eindruck von Entfremdung und Heimatlosigkeit und überträgt dieses Gefühl "am falschen Ort zu sein", das Carrolls fantastische Geschichte durchzieht, direkt auf die Leinwand.
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I come and go with it because a lot of that seems a bit bloodless; I prefer the earthiness and obscurantism of English Georgian architects. The work I’m making for Konsthall Charlottenborg in Denmark, however, is about full-on French neo-classicism.
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Ich bin da hin- und hergerissen, weil viele seiner Entwürfe so blutleer sind. Ich mag eher das Geerdete und etwas Obskure der englischen georgianischen Architekten des 18. Jahrhunderts. Die Arbeit, die ich gerade für die Konsthall Charlottenborg in Dänemark mache ist allerdings ganz und gar französischer Neoklassizismus. Es geht dabei um Urin. Man muss sich vergegenwärtigen, dass wir einen Großteil unseres Lebens damit verbringen, auf Hauswände und Gebäude zu urinieren: Sie werden angepinkelt und saugen den Urin auf. Es kennzeichnet unsere moderne Gesellschaften, dass unsere Abfälle auf die eine oder andere Weise entsorgt werden. Diese große schwarze Box, die ich in das Zentrum des Ausstellungsraumes baue, ist im Grunde genommen eine neoklassizistische Latrine, um die eine Rinne verläuft. Ich versuche Mark Sladen, den Direktor der Kunsthalle, dazu zu überreden, jeden Morgen hinein zu pinkeln. Das können wir nur in Skandinavien machen, weil es dort die Sicherheits- und Gesundheitsbestimmungen zulassen.
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The current show commemorating the 40th anniversary of Deutsche Bank Luxembourg, however, presents a wide variety artistic positions: Sylvie Fleury's colorful, high-gloss mushroom sculptures meet Anselm Kiefer's myth-laden works on paper; a Kara Walker cut-out silhouette encounters Neo Rauch's enigmatic painting Das geht alles von ihrer Zeit ab (2001).
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In der Empfangshalle der Deutschen Bank Luxembourg werden Mitarbeiter und Besucher von A.R. Pencks monumentaler Skulptur Delphi heliotroph begrüßt. Die neun Meter hohe Bronze entstand 1992/93 als Auftragsarbeit für den großzügigen, von einer gläsernen Kuppel bekrönten Raum. Pencks monumentale Figur erscheint wie ein Symbol für die wichtige Rolle, die die Kunst in dem Bankgebäude spielt. Regelmäßig finden in der lichtdurchfluteten Halle monographische Ausstellungen von Künstlern aus der Sammlung Deutsche Bank statt – etwa Per Kirkeby, Marie-Jo Lafontaine oder Gerhard Richter. Die aktuelle Schau zum 40-jährigen Jubiläum der Deutschen Bank Luxembourg stellt dagegen ganz unterschiedliche Positionen vor: Sylvie Fleurys poppige, hochglänzende Mushroom-Skulpturen treffen auf Anselm Kiefers mythenschwere Papierarbeiten, ein Messerschnitt von Kara Walker auf Neo Rauchs enigmatisches Gemälde Das geht alles von ihrer Zeit ab (2001). Ein Teil der gezeigten Arbeiten gehört zu einem Konvolut von 600 Kunstwerken, die die Deutsche Bank als Dauerleihgabe dem Frankfurter Städel übergibt. 2011 werden sie ihren Platz im Erweiterungsbau des Museums finden. Zur Eröffnung von 40 Jahre Gegenwart wird deshalb auch Städel-Direktor Max Hollein die Gäste begrüßen.
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He was now regarded as a proponent of the New Painting and suddenly found himself grouped together with the Neo-Expressionists, such as Georg Baselitz, A.R. Penck, and Anselm Kiefer, a fact he felt uncomfortable with.
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Die Schwebe zwischen Gegenständlichkeit und Abstraktion bestimmt von nun an sein Werk. Kurzzeitig verschiebt sie sich zugunsten einer gestisch-expressiven Abstraktion, aus der gelegentlich figurative Elemente wie Phantome emportauchen. 1981 nahm Kirkeby an der legendären Gruppenausstellung A New Spirit in Painting an der Royal Academy in London teil. Er galt nun als Vertreter der Neuen Malerei. Plötzlich fand er sich im Kreis der Neoexpressionisten wieder, wurde zusammen mit Georg Baselitz, A.R. Penck oder Anselm Kiefer rezipiert, was ihm wenig behagte. Als persönliche Krise erlebte Kirkeby die Feier der expressiven Figuration in der Zeitgeist-Ausstellung im Berliner Martin-Gropius-Bau ein Jahr später: "Ich war allein und konnte die Euphorie um mich herum nicht teilen. Nur ein winziges gegenständliches Element wurde von mir verlangt. Ich tat, was ich konnte, doch es wollte sich nicht einstellen. Ich wurde fast ausgeschlossen, weil ich zu abstrakt war. Seitdem fühle ich mich als Außenseiter." Kirkeby ging seinen eigenen Weg, jenseits der figurativen Expressivität der Neuen Wilden, aber ohne den transzendentalen Anspruch eines Mark Rothko und ohne das existenzialistische Pathos, welches das europäische Informel in den 1950er Jahren beherrscht hatte.
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Paintings by Malevich exist in which he converted this enthusiasm into appropriation: the impressionist idylls in the municipal park, for instance, or the cubist collages of surfaces and voluminous forms. Together with Michael Larionow, he worked in a neo-primitivist manner (1910/11), expressing rural life in simple, poetic forms (see Morning in the Village Snowstorm, 1912).
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Zwischen 1895 und 1910 erst hatte er, wenn auch mit Unterbrechungen, Zugang zu Zeichenschulen und Künstlerateliers in Kiew, Kursk und mit 26 Jahren endlich in Moskau. Dort wurde die westliche Kunst mit großer Aufmerksamkeit rezipiert. Es gibt von Malewitsch Bilder, in denen er diese Begeisterung stets in Aneignung umsetzte: die impressionistische Idylle im städtischen Park, kubistische Collagen aus Flächen und voluminösen Formen. Mit Michael Larionow arbeitete er am Neoprimitivismus (1910/11), der das bäuerliche Leben in einfache, poetische Formen fasste (Morning in the village Snowstorm, 1912). Der wenig später entwickelte Kubo-Futurismus (mehr hier) war schon etwas weiter fortgeschritten in der Tendenz, den farbigen Flächen auch in der Gegenständlichkeit Eigenständigkeit zuzubilligen.
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By choosing watercolors by Emil Nolde, Ernst Ludwig Kirchner and Wassily Kandinsky, works on paper by Oskar Schlemmer, Ernst Wilhelm Nay and Georg Baselitz, the godparents display a clear commitment to those protagonists who provided decisive impulses for the artistic language of the 20th century. Of course, contemporary and international points of departure are represented with artists such as Neo Rauch or Francis Alys.
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Es fällt sofort auf, wie sehr sich die Doppelnennungen der Paten auf die deutsche Kunst konzentrieren. Hinzu kommen klare Vorlieben für figurative Tendenzen und eine deutliche Hinwendung zur Klassischen Moderne. Mit Aquarellen von Nolde, Ernst Ludwig Kirchner und Wassily Kandinsky, Blättern von OskarSchlemmer und Ernst Wilhelm Nay bis hin zu Georg Baselitz liefern die Paten ein klares „Doppelbekenntnis“ zu jenen Protagonisten, die maßgebliche Impulse für die künstlerische Sprache des 20. Jahrhunderts gegeben haben. Natürlich kommen mit Neo Rauch oder Francis Alys auch zeitgenössische und internationale Positionen vor. Aber diese sind in der gesamten Ausstellung weitaus stärker vertreten, denn in den vergangenen Jahrzehnten hat sich der Schwerpunkt der Sammlung von deutscher Kunst auf globale Entwicklungen in der jungen Kunstszene verlagert.
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Contemporary Fine Arts from Berlin built a pink fortress that Jonathan Meese and Tal R. decorated with a wild collection of sculptures reminiscent of aliens, Neoexpressionist paintings, enlarged family photographs, and puzzling slogans such as End of Beef.
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Natürlich hatte man gespannt darauf gewartet, ob Neffs neues Konzept einer "kuratierten" Messe aufgeht. Und wider Erwarten ging es auf - zwar nicht wie ein Feuerwerk der Inspiration, aber wie eine zündende Idee, die Grundlagen schafft und vielleicht sogar wegweisend werden kann. Auf den ersten Blick wirkte die Halle etwas zu aufgeräumt. Doch beim näheren Hinsehen schien die Mischung aus minimalistischer Strenge und experimenteller Spielfreude zu funktionieren. Das kühle Ambiente eignete sich ideal für die Präsentation großer Installationen. Contemporary Fine Arts aus Berlin hatte eine rosafarbene Burg errichten lassen, die Jonathan Meese und Tal R. mit einem wilden Sammelsurium bestückten: Skulpturen, die an Aliens denken ließen, neoexpressive Gemälde, vergrößerte Familienfotos und rätselhafte Slogans wie End of Beef. Den Soundtrack lieferte ein junger Neo-Folk-Barde, der zum Klang seiner Wandergitarre stundenlang traurige Lieder sang. Die Wiener Aktionsgruppe Gelitin – ehemals Gelatin – hatte für ihre raumgreifende Arbeit Balonie die Kinderzimmer geplündert. Ihr wucherndes Gebilde aus Stofftieren, Holz und Knetmasse entstand für die Galerie Meyer Kainer. Die Berliner Laura Mars Grp. zeigte eine über drei Meter hohe Sperrholzkonstruktion von Philip Wiegard – eine Mischung aus Ghettoblaster und Waschmaschine. Als wirkliche Herausforderung entpuppte sich ein Video von Turner-Preisträger Martin Creed, das bei Johnen zu sehen und zu hören war. Besucher mit robusten Magen konnten sich an einem jungen Heavy-Metal-Fan erfreuen, der sich unter lautstarkem Würgen auf den blendend weißen Boden eines Studios übergibt. Wesentlich subtiler wirkten die feinen Drahtgeflechte von Fritz Panzer im Modul der Wiener Galerie Krobath Wimmer – schwebende, dreidimensionale Zeichnungen eines Stuhls, eines Koffers oder einer ganzen Küchenzeile.
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Claus is not simply an 'unofficial' or dissident artist, but is it possible to speak of his work as emblematic of what we might term an East German neo-avant-garde? If he used paper to articulate his own brand of utopian and dialectical thinking, which embraced revolutionary thinking, Hebrew and oriental mysticism and cybernetic theory, Claus also used paper to extend a complex network of collaborations and exchanges.
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Claus ist nicht einfach ein "inoffizieller" oder dissidenter Künstler. Lässt sich seine Arbeit dennoch als emblematisch für etwas verstehen, was man ostdeutsche Neo-Avantgarde nennen könnte? Genauso wie er Papier benutzte, um seine eigene Mischung aus utopischem und dialektischem Denken zu artikulieren - in der sich revolutionäres Denken, hebräischer und orientalischer Mystizismus sowie kybernetische Theorie vermengten -, gebrauchte Claus das Papier auch, um ein komplexes Netzwerk aus Kollaborationen und Korrespondenzen zu schaffen. Dieses Papier- Netzwerk widerlegt die gängige Auffassung von Claus als einer isolierten Figur und ermöglicht, seine Praxis als Teil der internationalen Neo-Avantgarde in einem neuen Kontext zu sehen. Er korrespondierte mit unterschiedlichen Philosophen und Künstlern, von Ernst Bloch bis Raoul Hausmann, und schickte seine konkrete Poesie und seine Text-Zeichnungen um die ganze Welt.
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The artists have not only demonstrated their exceptional artistic talents, but also their extraordinarily creative capacities to negotiate the highly challenging contexts created by post-colonial, post-communist, neo-liberalist, and globalizing transitions.
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Und auch in der Kunstproduktion spiegelt sich in großem Maße diese einschneidende, historische Veränderung wider, in deren Verlauf hunderte von Künstlern gemeinsam mit ihren politischen und intellektuellen Mitstreitern für Meinungs- und Ausdrucksfreiheit kämpfen mussten. Hierbei haben Künstler nicht nur außerordentliches Talent bewiesen, sondern auch die kreative Fähigkeit, die äußerst komplexen Zusammenhänge zu verhandeln, die sich durch den post-kolonialistischen, post-kommunistischen, neo-liberalen, globalisierenden Wandel ergeben haben. Nicht nur durch die Produktion von Objekten, sondern auch durch künstlerische und theoretische Diskurse ist es ihnen gelungen, der Menschheit einzigartige Visionen davon zu vermitteln, wie wir in dieser unbekannten und unsicheren Welt zu Beginn des Jahrtausends leben können. Es liegt an der Energie und Originalität ihrer Arbeiten, dass die bis vor kurzem vom Westen dominierte "internationale Kunstwelt" nun lernt, sich zu öffnen. Sie muss für andersartige Ausdrucksformen offen sein, die jenseits des eurozentrischen Horizonts liegen, um tatsächlich "global" zu werden.
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