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Text zeigenZeige Ausgangstext im CacheURL mit Ausgangstext zeigen	Morel, François
Textseiten vergleichenHTM-Seiten vergleichenURL mit Ausgangstext zeigenURL mit Zielsprache zeigenartsalive.ca als Prioritätsdomäne definieren	Morawetz, Oskar

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François Morel comes from a musical family. Both parents studied music and an uncle played cello in the Chicago Symphony. Unlike most of his colleagues of the time, Morel undertook all his musical training in Quebec and was one of the first Quebec musicians to be educated exclusively at the Montreal Conservatoire, which he entered only one year after it was founded in 1943.

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François Morel naît dans une famille de musiciens. Ses deux parents ont une formation musicale, et l’un de ses oncles joue du violoncelle au sein de l’Orchestre symphonique de Chicago. Contrairement à la plupart de ses collègues de l’époque, il fait toutes ses études musicales au Québec et est l’un des premiers musiciens québécois à recevoir sa formation exclusivement au Conservatoire de musique de Montréal, qui n’existe que depuis un an lorsqu’il y fait son entrée en 1944. Il y étudie pendant neuf ans, et compte parmi ses professeurs Isabelle Delorme (harmonie, contrepoint, fugue) et Claude Champagne (composition). Peu après la fin de ses études, il s’associe à Serge Garant et Gilles Tremblay pour présenter un concert de musique moderne qui soulève les passions, au Conservatoire, le 1er mai 1954. François Morel y présente, en première canadienne, quelques pièces pour piano de Messiaen. En 1956, le collectif se réorganise sous le nom de Musique de notre temps, précurseur de la Société de musique contemporaine du Québec (SMCQ) qui sera fondée en 1966 et demeure florissante de nos jours.

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François Morel comes from a musical family. Both parents studied music and an uncle played cello in the Chicago Symphony. Unlike most of his colleagues of the time, Morel undertook all his musical training in Quebec and was one of the first Quebec musicians to be educated exclusively at the Montreal Conservatoire, which he entered only one year after it was founded in 1943.

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François Morel naît dans une famille de musiciens. Ses deux parents ont une formation musicale, et l’un de ses oncles joue du violoncelle au sein de l’Orchestre symphonique de Chicago. Contrairement à la plupart de ses collègues de l’époque, il fait toutes ses études musicales au Québec et est l’un des premiers musiciens québécois à recevoir sa formation exclusivement au Conservatoire de musique de Montréal, qui n’existe que depuis un an lorsqu’il y fait son entrée en 1944. Il y étudie pendant neuf ans, et compte parmi ses professeurs Isabelle Delorme (harmonie, contrepoint, fugue) et Claude Champagne (composition). Peu après la fin de ses études, il s’associe à Serge Garant et Gilles Tremblay pour présenter un concert de musique moderne qui soulève les passions, au Conservatoire, le 1er mai 1954. François Morel y présente, en première canadienne, quelques pièces pour piano de Messiaen. En 1956, le collectif se réorganise sous le nom de Musique de notre temps, précurseur de la Société de musique contemporaine du Québec (SMCQ) qui sera fondée en 1966 et demeure florissante de nos jours.

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François Morel comes from a musical family. Both parents studied music and an uncle played cello in the Chicago Symphony. Unlike most of his colleagues of the time, Morel undertook all his musical training in Quebec and was one of the first Quebec musicians to be educated exclusively at the Montreal Conservatoire, which he entered only one year after it was founded in 1943.

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François Morel naît dans une famille de musiciens. Ses deux parents ont une formation musicale, et l’un de ses oncles joue du violoncelle au sein de l’Orchestre symphonique de Chicago. Contrairement à la plupart de ses collègues de l’époque, il fait toutes ses études musicales au Québec et est l’un des premiers musiciens québécois à recevoir sa formation exclusivement au Conservatoire de musique de Montréal, qui n’existe que depuis un an lorsqu’il y fait son entrée en 1944. Il y étudie pendant neuf ans, et compte parmi ses professeurs Isabelle Delorme (harmonie, contrepoint, fugue) et Claude Champagne (composition). Peu après la fin de ses études, il s’associe à Serge Garant et Gilles Tremblay pour présenter un concert de musique moderne qui soulève les passions, au Conservatoire, le 1er mai 1954. François Morel y présente, en première canadienne, quelques pièces pour piano de Messiaen. En 1956, le collectif se réorganise sous le nom de Musique de notre temps, précurseur de la Société de musique contemporaine du Québec (SMCQ) qui sera fondée en 1966 et demeure florissante de nos jours.

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François Morel comes from a musical family. Both parents studied music and an uncle played cello in the Chicago Symphony. Unlike most of his colleagues of the time, Morel undertook all his musical training in Quebec and was one of the first Quebec musicians to be educated exclusively at the Montreal Conservatoire, which he entered only one year after it was founded in 1943.

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François Morel naît dans une famille de musiciens. Ses deux parents ont une formation musicale, et l’un de ses oncles joue du violoncelle au sein de l’Orchestre symphonique de Chicago. Contrairement à la plupart de ses collègues de l’époque, il fait toutes ses études musicales au Québec et est l’un des premiers musiciens québécois à recevoir sa formation exclusivement au Conservatoire de musique de Montréal, qui n’existe que depuis un an lorsqu’il y fait son entrée en 1944. Il y étudie pendant neuf ans, et compte parmi ses professeurs Isabelle Delorme (harmonie, contrepoint, fugue) et Claude Champagne (composition). Peu après la fin de ses études, il s’associe à Serge Garant et Gilles Tremblay pour présenter un concert de musique moderne qui soulève les passions, au Conservatoire, le 1er mai 1954. François Morel y présente, en première canadienne, quelques pièces pour piano de Messiaen. En 1956, le collectif se réorganise sous le nom de Musique de notre temps, précurseur de la Société de musique contemporaine du Québec (SMCQ) qui sera fondée en 1966 et demeure florissante de nos jours.

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Morel spent two nearly decades (1979-1997) teaching analysis, composition and orchestration at the Université Laval in Quebec City. He also conducted the school’s contemporary music ensemble. The school appointed him Professor Emeritus in 2000.

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François Morel enseigne l’analyse musicale, la composition et l’orchestration pendant près de vingt ans (1979-1997) à l’Université Laval à Québec. Il dirige aussi l’ensemble de musique contemporaine de l’établissement. L’université le nomme professeur émérite en 2000. Le compositeur reçoit le prix Serge Garant de la Fondation Émile Nelligan en 2003, et il est fait chevalier de l’Ordre national du Québec en 1994. Parmi les nombreux honneurs qu’il a reçus, mentionnons encore le prestigieux prix Denise-Pelletier, la plus haute distinction attribuée par le gouvernement du Québec dans le champ des arts d’interprétation, en 1996.

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Violet Archer lived to the age of 86, Healey Willan to 87, Barbara Pentland to 88, Alexander Brott and Oskar Morawetz to 90, Jean Coulthard to 92, John Weinzweig to 93, Murray Adaskin to 96. Still alive in their eighties or nineties as of September 2010 are Robert Aitken, István Anhalt, John Beckwith, François Morel and Robert Turner.

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Une observation pour conclure : beaucoup de grands compositeurs du Canada ont atteint un âge très avancé. Peut-être est-ce l'eau ou l'air. Violet Archer a vécu jusqu'à l'âge vénérable de 86 ans, Healey Willan s'est éteint à 87 ans, Barbara Pentland à 88 ans, Alexander Brott et Oskar Morawetz à 90 ans, Jean Coulthard à 92 ans, John Weinzweig à 93 ans et Murray Adaskin à 96 ans. En septembre 2010, Robert Aitken, István Anhalt, John Beckwith, François Morel et Robert Turner étaient tous octogénaires ou nonagénaires. Un autre compositeur important, qui a échappé à notre FRISE CHRONOLOGIQUE, est Otto Joachim : il aura 100 ans en octobre 2010. Ô Canada!

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Morel spent two nearly decades (1979-1997) teaching analysis, composition and orchestration at the Université Laval in Quebec City. He also conducted the school’s contemporary music ensemble. The school appointed him Professor Emeritus in 2000.

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François Morel enseigne l’analyse musicale, la composition et l’orchestration pendant près de vingt ans (1979-1997) à l’Université Laval à Québec. Il dirige aussi l’ensemble de musique contemporaine de l’établissement. L’université le nomme professeur émérite en 2000. Le compositeur reçoit le prix Serge Garant de la Fondation Émile Nelligan en 2003, et il est fait chevalier de l’Ordre national du Québec en 1994. Parmi les nombreux honneurs qu’il a reçus, mentionnons encore le prestigieux prix Denise-Pelletier, la plus haute distinction attribuée par le gouvernement du Québec dans le champ des arts d’interprétation, en 1996.

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Morel has defined his approach to composition as “a craftsman of sound and an alchemist of color.” Lyse Richer sums up his accomplishment as follows: “A quality of vitality, always so essential for a musical work, has penetrated Morel’s thought … He remains a composer who uses rich colors and dazzling sonorities. He is also a man whose free and spontaneous sense of wonder gives way readily to the satisfaction afforded by a well-written work that sounds well.”

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François Morel définit lui-même son approche de la composition comme un artisanat sonore et une alchimie des couleurs. Lyse Richer parle d’une « vitalité, essentielle à l'oeuvre musicale, [qui] pénétrera la pensée [de François Morel] (...) Il demeure un compositeur aux couleurs très riches et aux sonorités éblouissantes. Il demeure également l'homme chez qui l'émerveillement gratuit et spontané cède le pas à la satisfaction provoquée par l'oeuvre bien faite et qui ‘sonne bien’. »

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Morel has defined his approach to composition as “a craftsman of sound and an alchemist of color.” Lyse Richer sums up his accomplishment as follows: “A quality of vitality, always so essential for a musical work, has penetrated Morel’s thought … He remains a composer who uses rich colors and dazzling sonorities. He is also a man whose free and spontaneous sense of wonder gives way readily to the satisfaction afforded by a well-written work that sounds well.”

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François Morel définit lui-même son approche de la composition comme un artisanat sonore et une alchimie des couleurs. Lyse Richer parle d’une « vitalité, essentielle à l'oeuvre musicale, [qui] pénétrera la pensée [de François Morel] (...) Il demeure un compositeur aux couleurs très riches et aux sonorités éblouissantes. Il demeure également l'homme chez qui l'émerveillement gratuit et spontané cède le pas à la satisfaction provoquée par l'oeuvre bien faite et qui ‘sonne bien’. »

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Text zeigenZeige Ausgangstext im CacheURL mit Ausgangstext zeigen	François Morel’s career as a composer unofficially dates from 1953, when Leopold Stokowski conducted the world premiere of his Antiphonie in Carnegie Hall. Since then Morel has written more than fifty works, many of which have been performed in major cities on four continents.
Textseiten vergleichenHTM-Seiten vergleichenURL mit Ausgangstext zeigenURL mit Zielsprache zeigenartsalive.ca als Prioritätsdomäne definieren	La carrière de compositeur de François Morel remonte officieusement à 1953, lorsque Leopold Stokowski a dirigé la création mondiale de son Antiphonie au Carnegie Hall. Depuis, le compositeur a écrit plus de cinquante pièces, dont un grand nombre ont été jouées dans plusieurs grandes villes sur quatre continents.

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Text zeigenZeige Ausgangstext im CacheURL mit Ausgangstext zeigen	Like Debussy, Morel exploits his woodwind section to the fullest. Where Debussy features the English horn in lyrical solos, Morel uses the flute. The two horns and timpani in the Morel score are used only occasionally and with great restraint.
Textseiten vergleichenHTM-Seiten vergleichenURL mit Ausgangstext zeigenURL mit Zielsprache zeigenartsalive.ca als Prioritätsdomäne definieren	Comme Debussy, Morel exploite au maximum la section des bois. Mais si Debussy se sert du cor anglais dans les solos lyriques, Morel fait plutôt appel à la flûte. Dans la partition de Morel, les deux cors et les timbales n’interviennent qu’à l'occasion et avec une grande modération. En outre,

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Text zeigenZeige Ausgangstext im CacheURL mit Ausgangstext zeigen	Instruments are used with reticence but also with an ear toward imaginative color combinations. Morel has even stated that for him, “when writing a work, what I search for are sonority and orchestration. I consider these two things far more important than themes.”
Textseiten vergleichenHTM-Seiten vergleichenURL mit Ausgangstext zeigenURL mit Zielsprache zeigenartsalive.ca als Prioritätsdomäne definieren	. Les effets de doux bercement et les textures diaphanes sont très en évidence. Les instruments sont utilisés avec parcimonie, mais également dans le but de proposer des combinaisons de couleurs imaginatives. Morel a même déclaré : « Lorsque je compose, je m'intéresse surtout à la sonorité et à l'orchestration. Ces deux aspects me paraissent beaucoup plus important que les thèmes. »

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Text zeigenZeige Ausgangstext im CacheURL mit Ausgangstext zeigen	was Morel’s first published opus and dates from 1946-47. It was first performed by the CBC Montreal Orchestra conducted by Alexander Brott on October 7, 1947. At this time Morel was deep in the study of French music, particularly scores by Debussy and Ravel.
Textseiten vergleichenHTM-Seiten vergleichenURL mit Ausgangstext zeigenURL mit Zielsprache zeigenartsalive.ca als Prioritätsdomäne definieren	est le premier opus publié par Morel, et sa composition remonte à 1946-1947. Elle fut créée par l'Orchestre de CBC/Radio-Canada à Montréal, sous la direction d'Alexander Brott, le 7 octobre 1947. À cette époque, Morel était plongé dans l'étude de la musique française, en particulier les partitions de Debussy et de Ravel.

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Textseiten vergleichenHTM-Seiten vergleichenURL mit Ausgangstext zeigenURL mit Zielsprache zeigenartsalive.ca als Prioritätsdomäne definieren	est le premier opus publié par Morel, et sa composition remonte à 1946-1947. Elle fut créée par l'Orchestre de CBC/Radio-Canada à Montréal, sous la direction d'Alexander Brott, le 7 octobre 1947. À cette époque, Morel était plongé dans l'étude de la musique française, en particulier les partitions de Debussy et de Ravel.

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Text zeigenZeige Ausgangstext im CacheURL mit Ausgangstext zeigen	François Morel’s career as a composer unofficially dates from 1953, when Leopold Stokowski conducted the world premiere of his Antiphonie in Carnegie Hall. Since then Morel has written more than fifty works, many of which have been performed in major cities on four continents.
Textseiten vergleichenHTM-Seiten vergleichenURL mit Ausgangstext zeigenURL mit Zielsprache zeigenartsalive.ca als Prioritätsdomäne definieren	La carrière de compositeur de François Morel remonte officieusement à 1953, lorsque Leopold Stokowski a dirigé la création mondiale de son Antiphonie au Carnegie Hall. Depuis, le compositeur a écrit plus de cinquante pièces, dont un grand nombre ont été jouées dans plusieurs grandes villes sur quatre continents.

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Text zeigenZeige Ausgangstext im CacheURL mit Ausgangstext zeigen	. In 1978, the Toronto Symphony took this work on its tour of Japan and China, and again in 1997. In 1962 the Montreal Symphony premiered another work that become one of Morel’s most frequently heard compositions,
Textseiten vergleichenHTM-Seiten vergleichenURL mit Ausgangstext zeigenURL mit Zielsprache zeigenartsalive.ca als Prioritätsdomäne definieren	. L’Orchestre symphonique de Toronto inscrit cette pièce au programme de sa tournée au Japon et en Chine en 1978, et de nouveau en 1997. En 1962, l’Orchestre symphonique de Montréal crée une autre composition qui deviendra l’une des plus fréquemment exécutées de François Morel,

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Text zeigenZeige Ausgangstext im CacheURL mit Ausgangstext zeigen	Morel’s music has enjoyed wide exposure from Canada’s top orchestras, especially the Montreal Symphony. In 1960, Igor Markevitch conducted the premiere of
Textseiten vergleichenHTM-Seiten vergleichenURL mit Ausgangstext zeigenURL mit Zielsprache zeigenartsalive.ca als Prioritätsdomäne definieren	La musique de François Morel a été largement diffusée par des orchestres canadiens de premier plan, en particulier l’Orchestre symphonique de Montréal (OSM). En 1960, Igor Markevitch dirige la création de

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Text zeigenZeige Ausgangstext im CacheURL mit Ausgangstext zeigen	François Morel: Born in Montreal, March 14, 1926; now living in Sainte-Foy, Quebec
Textseiten vergleichenHTM-Seiten vergleichenURL mit Ausgangstext zeigenURL mit Zielsprache zeigenartsalive.ca als Prioritätsdomäne definieren	François Morel: Né à Montréal, le 14 mars 1926; vit actuellement à Sainte-Foy (Québec)

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Text zeigenZeige Ausgangstext im CacheURL mit Ausgangstext zeigen	for solo bassoon (2001). One of the most unusual works in Morel’s catalogue is
Textseiten vergleichenHTM-Seiten vergleichenURL mit Ausgangstext zeigenURL mit Zielsprache zeigenartsalive.ca als Prioritätsdomäne definieren	pour basson (2001). L’une des pièces les plus inusitées du catalogue de François Morel est sans contredit

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Canada's third largest city, Vancouver, claims just two but Ottawa, despite its relatively small size, has five. Alberta (Calgary and Edmonton combined) has four, Winnipeg three, and there is one each for Quebec City (Morel) and Kingston (Anhalt).

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On trouve des compositeurs un peu partout au Canada bien sûr, mais il n'est pas étonnant de constater qu'ils se concentrent en grande majorité dans deux villes : Toronto et Montréal. Des 52 compositeurs canadiens présents sur la FRISE CHRONOLOGIQUE, 32 sont associés à l'une de ces deux métropoles. La troisième ville en importance au Canada, Vancouver, n'en compte que deux, mais Ottawa, quoique plus petite, en a cinq. Quatre noms sont associés à l'Alberta (Calgary et Edmonton) et trois à Winnipeg, tandis que les villes de Québec et de Kingston en ont chacune un (Morel et Anhalt respectivement). Sydney Hodkinson est parti (pour toujours semble-t-il) aux États-Unis, Norma Beecroft a effectué la plus grande partie de son travail dans plusieurs villes, dans le contexte de la SRC/CBC, Murray Adaskin a partagé sa carrière à peu près également entre Saskatoon (qu'il a presque à lui seul fait sortir de l'anonymat musical) et Victoria (où il a passé une longue retraite et composé plus de la moitié de ses œuvres), et le nom de Robert Turner est rattaché également à l'Université du Manitoba et à Vancouver. En somme, il s'agit d'une répartition relativement régulière dans l'ensemble du vaste panorama du pays, si l'on excepte les provinces de l'Atlantique, qui brillent par leur absence. Un compositeur américain (Colgrass) a migré des États-Unis vers le nord, tandis que deux Canadiens ont fait le trajet inverse (Hodkinson et Bouchard), et pas seulement pour l'hiver.

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Adaskin, Murray Adès, Thomas Aitken, Robert Anhalt, Istvan Archer, Violet Bach, Johann Sebastian Bartók, Béla Beckwith, John Beecroft, Norma Beethoven, Ludwig van Bell, Allan Gordon Berlioz, Hector Boccherini, Luigi Bouchard, Linda Brahms, Johannes Brott, Alexander Bruch, Max Buhr, Glenn Champagne, Claude Chan, Ka Nin Cimarosa, Domenico Colgrass, Michael Copland, Aaron Debussy, Claude Dvorák, Antonín Eckhardt-Gramatte, S.C. Elgar, Sir Edward Estacio, John Evangelista, Jose Falla, Manuel de Fauré, Gabriel Fleming, Robert Forsyth, Malcolm Freedman, Harry Garant, Serge Gellman, Steven Glick, Srul Irving Glinka, Mikhail Gougeon, Denis Handel, George Frideric Harman, Chris Paul Haydn, Franz Joseph Hayes, Gary Hétu, Jacques Hindemith, Paul Hodkinson, Sydney Hui, Melissa Knussen, Oliver Koprowski, Peter Paul Kulesha, Gary Liszt, Franz Longtin, Michel Louie, Alexina Mahler, Gustav Mannino, Franco Mather, Bruce Mendelssohn, Felix Mercure, Pierre Morawetz, Oskar Morel, François Mozart, Wolfgang Amadeus Murphy, Kelly-Marie Mussorgsky, Modest Oliver, John Pentland, Barbara Pépin, Clermont Poulenc, Francis Prévost, André Prokofiev, Sergei Puccini, Giacomo Rachmaninoff, Sergei Ravel, Maurice Rea, John Ridout, Godfrey Rossini, Gioachino Rota, Nino Schafer, R. Murray Schoenberg, Arnold Schubert, Franz Schumann, Robert Shostakovich, Dmitri Sibelius, Jean Silvestrov, Valentin Sokolovic, Ana Somers, Harry Strauss, Richard Stravinsky, Igor Symonds, Norman Szymanowski, Karol Tchaikovsky, Piotr Ilyich Telemann, Georg Philipp Tippett, Sir Michael Turner, Robert Vieuxtemps, Henri Vivaldi, Antonio Vivier, Claude Wagner, Richard Weber, Carl Maria von Weinzweig, John Willan, Healey Williams, Ralph Vaughan

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Adaskin, Murray Adès, Thomas Aitken, Robert Anhalt, Istvan Archer, Violet Bach, Johann Sebastian Bartók, Béla Beckwith, John Beecroft, Norma Beethoven, Ludwig van Bell, Allan Gordon Berlioz, Hector Boccherini, Luigi Bouchard, Linda Brahms, Johannes Brott, Alexander Bruch, Max Buhr, Glenn Champagne, Claude Chan, Ka Nin Chostakovitch, Dmitri Cimarosa, Domenico Colgrass, Michael Copland, Aaron Debussy, Claude Dvořák, Antonín Eckhardt-Gramatte, S.C. Elgar, Sir Edward Estacio, John Evangelista, Jose Falla, Manuel de Fauré, Gabriel Fleming, Robert Forsyth, Malcolm Freedman, Harry Garant, Serge Gellman, Steven Glick, Srul Irving Glinka, Mikhaïl Gougeon, Denis Haendel, Georg Friedrich Harman, Chris Paul Haydn, Franz Joseph Hayes, Gary Hétu, Jacques Hindemith, Paul Hodkinson, Sydney Hui, Melissa Knussen, Oliver Koprowski, Peter Paul Kulesha, Gary Liszt, Franz Longtin, Michel Louie, Alexina Mahler, Gustav Mannino, Franco Mather, Bruce Mendelssohn, Félix Mercure, Pierre Morawetz, Oskar Morel, François Moussorgski, Modest Mozart, Wolfgang Amadeus Murphy, Kelly-Marie Oliver, John Pentland, Barbara Pépin, Clermont Poulenc, Francis Prévost, André Prokofiev, Sergueï Puccini, Giacomo Rachmaninov, Sergueï Ravel, Maurice Rea, John Ridout, Godfrey Rossini, Gioachino Rota, Nino Schafer, R. Murray Schoenberg, Arnold Schubert, Franz Schumann, Robert Sibelius, Jean Silvestrov, Valentin Sokolovic, Ana Somers, Harry Strauss, Richard Stravinski, Igor Symonds, Norman Szymanowski, Karol Tchaïkovski, Piotr Ilitch Telemann, Georg Philipp Tippett, Sir Michael Turner, Robert Vieuxtemps, Henri Vivaldi, Antonio Vivier, Claude Wagner, Richard Weber, Carl Maria von Weinzweig, John Willan, Healey Williams, Ralph Vaughan