|
|
“Seek the extremes – that’s where the action is” was the motto of Lee Lozano, a key figure in the New York art scene of the 60s. And whether it was pushing the limits of her own work conceptually or taking strident, sometimes masochistic, political positions, this motto represented a kind of raison d’être by which she strove to live and work.
|
|
|
“Cherchez l’extrême – c’est là que se trouve l’action” était le leitmotiv de Lee Lozano (1930-1999), personnage centrale de la scène artistique newyorkaise des années soixante : que ce soir pour revoir conceptuellement sa recherche artistique ou de prendre des positions politiques subversives, à la limite du masochisme, cela constituait sa raison d’être et a marqué l’ensemble de sa vie et de son travail. Sa brève carrière a été marquée principalement par la critique virulente des discriminations dans le monde de l’art et des logiques machistes sur lesquelles il se fonde. Sa production, à mi-chemin entre minimalisme et art conceptuel, est constituée de peintures, de sculptures, de dessins, qui représentent souvent des outils tels que des tournevis, des boulons, des scies, des marteaux – les attributs modernes du pouvoir masculin (dix de ces oeuvres sont exposées à Punta della Dogana). En 1971, l’artiste s’engage dans une nouvelle action artistique (The Boycott Piece) qui constitue aussi un acte d’autodestruction : puisque les femmes ne détiennent aucun pouvoir, elle n’aura à faire qu’avec les hommes. Elle décide donc de ne plus adresser la parole aux femmes et, peu de temps après, se retire définitivement de la scène artistique. A Palazzo Grassi, Lozano est présente avec deux tableaux qui analysent les fondamentaux de la peinture abstraite. Ces travaux évoquent une irrépressible matérialité : les formes presque vectorielles qui les parcourent semblent de la matière solide, une concentration d’énergie pure. Le violet et le marron foncé rendus plus clairs par des touches de jaune brillant envahissent les toiles donnant une sensation de temporalité et une dimension spatiale qui s’étend pour inclure l’artiste et l’observateur.
|
