gi – -Translation – Keybot Dictionary

Spacer TTN Translation Network TTN TTN Login Deutsch Français Spacer Help
Source Languages Target Languages
Keybot 9 Results  www.websaver.ca
  Nghệ sĩ nổi tiếng, tran...  
Các Bauhaus ở Weimar, Đức được thành lập vào năm 1919 bởi Walter Gropius. Triết lý cơ bản của chương trình giảng dạy đã được sự thống nhất của tất cả các nghệ thuật thị giác và nhựa từ kiến ​​trúc và hội họa để dệt và kính màu.
Le Bauhaus à Weimar, l’Allemagne a été fondée en 1919 par Walter Gropius. La philosophie qui sous-tend le programme d’enseignement était l’unité de tous les arts plastiques et visuels de l’architecture et la peinture à tissage et vitrail.
Das Bauhaus in Weimar, Deutschland wurde im Jahr 1919 von Walter Gropius gegründet. Die Philosophie, die Lehre Programm zugrunde liegende war Einheit aller visuellen und bildenden Kunst von Architektur und Malerei, um das Weben und Glasmalerei.
La Bauhaus en Weimar, Alemania fue fundada en 1919 por Walter Gropius. La filosofía subyacente en el programa de enseñanza era la unidad de todas las artes plásticas y visuales de la arquitectura y la pintura a tejer y vidrieras.
Il Bauhaus a Weimar, in Germania è stata fondata nel 1919 da Walter Gropius. La filosofia alla base del programma di insegnamento è l’unità di tutte le arti visive e plastiche di architettura e la pittura per la tessitura e vetrate.
باوهاوس في فايمار، تأسست في ألمانيا عام 1919 من قبل والتر غروبيوس. كانت الفلسفة التي يقوم عليها برنامج التعليم حدة جميع الفنون البصرية والبلاستيك من الهندسة المعمارية والرسم على النسيج والزجاج الملون.
Το Bauhaus της Βαϊμάρης, Γερμανία ιδρύθηκε το 1919 από τον Walter Gropius. Η φιλοσοφία στην οποία βασίζεται το πρόγραμμα διδασκαλίας ήταν η ενότητα όλων των εικαστικές τέχνες από την αρχιτεκτονική και τη ζωγραφική με την υφαντική και βιτρό.
Het Bauhaus in Weimar, Duitsland werd in 1919 opgericht door Walter Gropius. De filosofie achter de lesprogramma was de eenheid van alle visuele en beeldende kunst van architectuur en schilderkunst te weven en glas in lood.
ワイマール、ドイツにおけるバウハウスは、ヴァルター·グロピウスによって1919年に設立されました。指導プログラムの基礎となる考え方は、織りやステンドグラスのアーキテクチャと絵からすべてのビジュアルやプラスチック製の芸術の団結しました。
Bauhaus v Weimar, Německo byl založen v roce 1919 Walter Gropius. Filozofie, z něhož tento výukový program byl jednota všech vizuálních a výtvarného umění od architektury a malování na tkaní a vitráží.
Bauhaus ved Weimar, Tyskland blev grundlagt i 1919 af Walter Gropius. Filosofien bag undervisningen var enhed af alle de visuelle og plastisk kunst fra arkitektur og maleri til vævning og farvet glas.
Bauhaus on Weimar, Saksa perustettiin vuonna 1919 Walter Gropius. Filosofiaa opetuksen ohjelma oli yhtenäisyyttä kaikkien visuaalisten ja kuvataiteet arkkitehtuurin ja maalauksesta kudonta ja lasimaalauksia.
वीमर में बॉहॉस, जर्मनी वाल्टर ग्रोपियस द्वारा 1919 में स्थापित किया गया था। शिक्षण कार्यक्रम अंतर्निहित दर्शन बुनाई और कांच के लिए वास्तुकला और पेंटिंग से सभी दृश्य कला और प्लास्टिक की एकता था।
The Bauhaus á Weimar, var Þýskaland stofnað árið 1919 af Walter Gropius. Hugmyndafræði að baki kennslu program var einingu allra sjón og plast listir frá arkitektúr og málverk á vefnaði og lituð gler.
Bauhaus di Weimar, Jerman didirikan pada tahun 1919 oleh Walter Gropius. Filosofi yang mendasari program pengajaran adalah kesatuan dari semua seni visual dan plastik dari arsitektur dan lukisan untuk tenun dan kaca patri.
Bauhaus på Weimar, Tyskland ble grunnlagt i 1919 av Walter Gropius. Filosofien bak undervisningsopplegget var enhet av alle de visuelle og bildende kunst fra arkitektur og maleri til veving og farget glass.
Bauhaus w Weimarze, Niemcy została założona w 1919 roku przez Waltera Gropiusa. Filozofia opiera się program nauczania był jedność wszystkich sztuk wizualnych i plastikowych od architektury i malarstwa do tkania i witraże.
Bauhaus la Weimar, Germania a fost fondata in 1919 de Walter Gropius. Filozofia care stă la baza programului de predare a fost unitate a tuturor artelor vizuale și plastice din arhitectură și pictură în țesut și vitralii.
Баухауз в Веймаре, Германия была основана в 1919 году Вальтер Гропиус. Философия, лежащая в основе учебной программы было единство всех визуальных и пластических искусств от архитектуры и живописи до ткачества и витражи.
Bauhaus i Weimar, var Tyskland grundades 1919 av Walter Gropius. Filosofin bakom undervisningen var enighet mellan alla de visuella och bildkonst från arkitektur och målning till vävning och målat glas.
Bauhaus ที่มาร์เยอรมนีได้ก่อตั้งขึ้นในปี 1919 โดยวอลเตอร์ Gropius ปรัชญาพื้นฐานโปรแกรมการเรียนการสอนเป็นความสามัคคีของทุกทัศนศิลป์และพลาสติกจากสถาปัตยกรรมและการวาดภาพการทอผ้าและกระจกสี
Weimar Bauhaus, Almanya Walter Gropius tarafından 1919 yılında kurulmuştur. öğretim programı altında yatan felsefe dokuma ve vitray mimarlık ve resim tüm görsel ve plastik sanatlar birliği oldu.
Bauhaus di Weimar, Jerman telah ditubuhkan pada tahun 1919 oleh Walter Gropius. Falsafah yang mendasari program pengajaran itu perpaduan semua seni visual dan plastik dari seni bina dan lukisan untuk menenun dan kaca berwarna.
ویمر میں باہاس، جرمنی والٹر Gropius طرف سے 1919 میں قائم کیا گیا تھا. تعلیم کا پروگرام بنیادی فلسفہ بنائی اور داغ گلاس پر فن تعمیر اور مصوری سے تمام بصری اور پلاسٹک فنون کے اتحاد تھا.
  Jackson Pollock Tranh &...  
Nghiện rượu và những cơn trầm cảm sâu Jackson Pollock thêm vào danh tiếng của mình trên khắp nước Mỹ, như ông vẫn tiếp tục vẽ để phá vỡ và đánh lạc hướng mình khỏi các vấn đề xã hội của riêng mình. Van Gogh và nhiều nghệ sĩ khác đã thực hiện tương tự. Ông tìm cách điều trị thông qua cách tiếp cận tiểu thuyết của ông về bức tranh nhỏ giọt, trong đó bao gồm Số 1 (Lavender Mist).
L’alcoolisme et des épisodes de dépression intensive de Jackson Pollock ajouté à sa renommée à travers l’Amérique, comme il a continué à peindre afin de rompre et de se distraire de ses propres problèmes sociaux. Van Gogh et de nombreux autres artistes ont fait similaire. Il a cherché la thérapie par sa nouvelle approche de la peinture au goutte à goutte, qui comprenait numéro 1 (Lavender Mist).
Jackson Pollocks Alkoholismus und Anfälle von Depression intensive hinzugefügt, um seinen Ruhm in ganz Amerika, als er fortfuhr, um weg zu brechen und zerstreuen sich von seinem eigenen sozialen Probleme zu malen. Van Gogh und viele andere Künstler ähnlich getan haben. Er suchte Therapie durch seinen neuartigen Ansatz der Tropf Malerei, die Nummer 1 (Lavender Mist) enthalten.
Alcoholismo y ataques de depresión intensa de Jackson Pollock añaden a su fama a través de América, como él continuó pintando con el fin de romper y distraerse de sus problemas sociales. Van Gogh y muchos otros artistas han hecho similar. Buscó la terapia a través de su nuevo enfoque de la pintura por goteo, que incluyó Número 1 (Lavender Mist).
Alcoolismo e crises de depressão intensivo de Jackson Pollock adicionada a sua fama por toda a América, como ele continuou a pintar, a fim de romper e se distrair de seus próprios problemas sociais. Van Gogh e muitos outros artistas têm feito semelhante. Ele procurou a terapia através de sua nova abordagem da pintura do gotejamento, que incluía número 1 (alfazema Névoa).
Jackson Pollock’s alcoholisme en periodes van intensieve depressie toegevoegd aan zijn bekendheid in heel Amerika, als hij bleef schilderen om weg te breken en af ​​te leiden zich van zijn eigen sociale problemen. Van Gogh en vele andere kunstenaars hebben soortgelijke gedaan. Hij zocht therapie door zijn nieuwe benadering van de druppel het schilderen, die Number 1 (Lavender Mist) inbegrepen.
Jacksona Pollocka je alkoholismus a záchvaty intenzivního deprese přidal se k jeho slávě napříč Amerikou, jak on pokračoval malovat s cílem prolomit pryč a odvrátit se od svých vlastních sociálních problémů. Van Gogh a mnoho dalších umělců udělal podobný. On hledal léčbu přes jeho nového přístupu kapkové malby, který zahrnoval Number 1 (Lavender Mist).
Jackson Pollocks alkoholisme og anfald af intensiv depression tilføjet til hans berømmelse i hele Amerika, da han fortsatte med at male for at bryde væk og distrahere sig fra sine egne sociale problemer. Van Gogh og mange andre kunstnere har gjort lignende. Han søgte terapi gennem sin roman tilgang drop maleri, som omfattede Number 1 (Lavender Mist).
Jackson Pollock alkoholismi ja jaksoja intensiivistä masennus lisäsi kuuluisuuteen ympäri Amerikkaa, sillä hän jatkoi maalata voidakseen irrottautua ja kääntää itse omasta sosiaalisia ongelmia. Van Goghin ja monet muut taiteilijat ovat tehneet samankaltaisia. Hän pyrki terapian kautta hänen romaani lähestymistapa tippua maalaus, johon kuului Number 1 (Lavender Mist).
Áfengissýki Jackson Pollock og lota af ákafur þunglyndi bætt frægð hans yfir Ameríku, eins og hann hélt áfram að mála til að brjótast burtu og afvegaleiða sig frá sínum eigin félagsleg vandamál. Van Gogh og margir aðrir listamenn hafa gert svipað. Hann leitaði meðferð með skáldsögu nálgun hans dreypi málverk, þar sem meðal annars númer 1 (Lavender Mist).
Alkoholisme dan depresi intensif Jackson Pollock ditambahkan ke ketenaran di seluruh Amerika, sambil terus melukis untuk melepaskan diri dan mengalihkan diri dari masalah sosial sendiri. Van Gogh dan seniman lainnya telah melakukan yang sama. Ia mencari terapi melalui pendekatan novelnya lukisan menetes, termasuk Nomor 1 (Lavender Mist).
Jackson Pollocks alkoholisme og anfall av intens depresjon lagt til hans berømmelse over hele Amerika, mens han fortsatte å male for å bryte ut og distrahere seg selv fra sine egne sosiale problemer. Van Gogh og mange andre artister har gjort lignende. Han søkte terapi gjennom romanen tilnærming av drypp maleri, som inkluderte Number 1 (Lavender Mist).
Alkoholizm i napady intensywnego depresji Jacksona Pollocka jest dodany do sławy w całej Ameryce, a on nadal się malować, aby przełamać się i odwracają się od swoich problemów społecznych. Van Gogh i wielu innych artystów zrobili podobnie. Szukał terapii poprzez jego nowego podejścia malarstwa kroplówki, która obejmowała Numer 1 (Lavender Mist).
Alcoolism și crize de depresie intensive Jackson Pollock a adăugat faima lui din America, ca el a continuat sa picteze, pentru a se rupă și să se distragă atenția de la propriile probleme sociale. Van Gogh și mulți alți artiști au făcut similare. El a căutat terapie prin abordarea roman de pictură picurare, care a inclus Number 1 (Lavender Mist).
Jackson Pollock alkoholism och anfall av intensiv depression läggs till hans berömmelse över Amerika, som han fortsatte att måla för att bryta sig loss och distrahera sig från sina egna sociala problem. Van Gogh och många andra konstnärer har gjort liknande. Han sökte terapi genom romanen tillvägagångssätt dropp målning, som inkluderade Number 1 (lavendel Mist).
O uzak kırmak ve kendi sosyal sorunlar kendini dikkatini dağıtmak için resim yapmaya devam ederken Jackson Pollock alkolizm ve yoğun depresyon nöbetleri, Amerika genelinde yaptığı şöhret ekledi. Van Gogh ve diğer birçok sanatçı benzer yaptık. O Number 1 (Lavanta Mist) dahil damlama resim romanı yaklaşımı aracılığıyla terapisi çalıştı.
Alkohol dan serangan kemurungan intensif Jackson Pollock ditambah kepada kemasyhurannya di seluruh Amerika, kerana dia terus melukis untuk melepaskan diri dan mengalihkan perhatian diri daripada masalah sosial sendiri. Van Gogh dan ramai artis lain telah dilakukan sama. Beliau memohon terapi melalui pendekatan novelnya lukisan titisan, yang termasuk Nombor 1 (Lavender Kabus).
  Andy Warhol Prints, Áp ...  
Andy Warhol là một họa sĩ nổi tiếng người Mỹ, illustrator thương mại và nhà làm phim là một nhân vật hàng đầu trong phong trào nghệ thuật pop. Warhol cũng trở nên nổi tiếng như một nhà làm phim tiên phong, nhà sản xuất bản ghi, tác giả.
Andy Warhol fue un famoso pintor americano, ilustrador comercial y cineasta que fue una figura destacada en el movimiento de arte pop. Warhol también se hizo famoso como un cineasta de vanguardia, productor, autor. Pinturas de Warhol son todavía fresco incluso hoy en día, y muchos optan por añadir a sus paredes del dormitorio o salón. Muchas pinturas de Warhol se adaptan al estilo moderno y contemporáneo de las casas del siglo 21, y su trabajo va viento en popa.
Andy Warhol foi um famoso pintor americano, ilustrador comercial e cineasta que foi uma figura importante no movimento pop art. Warhol também se tornou famoso como um cineasta avant-garde, produtor musical, autor. Warhol pinturas ainda estão frescas ainda hoje, e muitos optam por adicioná-los ao seu quarto ou sala de estar paredes. Muitas pinturas de Warhol adequar ao estilo moderno e contemporâneo de casas do século 21, e seu trabalho vai da força à força.
Andy Warhol ήταν ένας διάσημος Αμερικανός ζωγράφος, εικονογράφος εμπορική και σκηνοθέτης ο οποίος ήταν μια ηγετική φυσιογνωμία στο κίνημα της Pop Art. Warhol, επίσης, έγινε διάσημος ως σκηνοθέτης avant-garde, παραγωγός αρχείων, συγγραφέας. Γουόρχολ έργα ζωγραφικής είναι ακόμη νωπές ακόμη και σήμερα, και πολλοί επιλέγουν να τα προσθέσετε στο υπνοδωμάτιο ή το σαλόνι τους τοίχους. Πολλοί πίνακες του Warhol ταιριάζει με το σύγχρονο σύγχρονο στυλ των σπιτιών του 21ου αιώνα, και το έργο του πηγαίνει από τη δύναμη στη δύναμη.
Andy Warhol was een beroemde Amerikaanse schilder, commercieel illustrator en filmmaker die een leidende figuur in de pop art beweging was. Warhol werd ook bekend als een avant-garde filmmaker, producer, auteur. Warhol schilderijen zijn nog vers zelfs vandaag de dag, en velen ervoor kiezen om ze toe te voegen aan hun slaapkamer of woonkamer muren. Veel Warhol schilderijen passen bij de moderne, eigentijdse stijl van de 21e eeuwse huizen, en zijn werk gaat van kracht tot kracht.
Andy Warhol byl slavný americký malíř, ilustrátor a komerční filmař, který byl vůdčí postavou v hnutí pop art. Warhol také proslul jako avantgardní filmař, hudební producent, autor. Warhol obrazy jsou stále čerstvé i dnes, a mnozí rozhodnete přidat do jejich ložnice nebo obývací stěny. Mnoho Warhol obrazy vyhovoval moderním stylu 21. století domovů, a jeho práce jde od úspěchu k úspěchu.
Andy Warhol var en berømt amerikansk maler, kommerciel illustrator og filmskaber, der var en ledende figur i pop-art bevægelsen. Warhol blev også berømt som en avantgarde filmskaber, pladeproducer, forfatter. Warhol malerier er stadig frisk, selv i dag, og mange vælger at tilføje dem til deres soveværelse eller stue vægge. Mange Warhol malerier passer til moderne moderne stil af det 21. århundrede hjem, og hans arbejde går fra styrke til styrke.
Andy Warhol oli kuuluisa amerikkalainen taidemaalari, kaupallinen kuvittaja ja elokuvantekijä, joka oli johtava hahmo pop art liikettä. Warhol tuli myös kuuluisa kuin avant-garde elokuvantekijä, levytuottaja, laatija. Warhol maalaukset ovat vielä tuoreessa vielä tänään, ja monet haluavat lisätä heitä makuuhuoneeseen tai lounge seiniä. Monet Warholin maalaukset sopivat modernin nykyaikaiseen tyyliin 21-luvulla koteihin, ja hänen työnsä menee vahvistunut.
Andy Warhol ar frægur bandarískur málari, auglýsing Illustrator og kvikmyndagerðarmaður sem var leiðandi tala í pop list hreyfingu. Warhol varð einnig frægur sem avant-garde kvikmyndagerðarmaður, skrá framleiðanda, höfund. Warhol málverk eru enn í fersku jafnvel í dag, og margir kjósa að bæta þeim við svefnherbergja eða setustofu veggja þeirra. Margir málverk Warhol henta nútíma nútíma stíl 21 heimili aldar og verk hans fer frá styrk til að styrkur.
Andy Warhol adalah seorang pelukis terkenal Amerika, ilustrator komersial dan pembuat film yang merupakan tokoh terkemuka dalam gerakan seni pop. Warhol juga menjadi terkenal sebagai pembuat film avant-garde, produser rekaman, penulis. Warhol lukisan masih segar bahkan hari ini, dan banyak memilih untuk menambahkannya ke kamar tidur atau ruang dinding mereka. Banyak lukisan Warhol sesuai dengan gaya kontemporer modern rumah abad ke-21, dan karyanya pergi dari kekuatan ke kekuatan.
Andy Warhol var en berømt amerikansk maler, kommersiell illustratør og filmskaper som var en ledende skikkelse i pop art bevegelsen. Warhol ble også kjent som en avant-garde filmskaper, plateprodusent, forfatter. Warhols malerier er fortsatt friskt selv i dag, og mange velger å legge dem til sine soverom eller stue vegger. Mange Warhol malerier passer den moderne tidsriktig stil av 21. århundre hjem, og hans arbeid går fra styrke til styrke.
Andy Warhol był słynny amerykański malarz, rysownik i filmowiec, który komercyjnych był czołową postacią w ruchu pop art. Warhol zasłynął jako filmowca awangardowego, producent muzyczny, autor. Obrazy Warhol są jeszcze świeże, nawet dzisiaj, a wiele wybrać, aby dodać je do sypialni lub w salonie ściany. Wiele obrazów Warhol spełnić nowoczesne nowoczesnym stylu z 21 domów wieku, a jego praca idzie w siłę.
Andy Warhol a fost un celebru pictor american, ilustrator comercial și regizor, care a fost o figură de frunte în mișcarea pop art. Warhol asemenea, a devenit cunoscut ca un cineast avant-garde, producator de discuri, autor. Picturi Warhol sunt încă proaspete și astăzi, și mulți aleg să le adăugați la pereții lor dormitor sau camera de zi. Multe picturi Warhol potrivi stilul modern contemporan de case secolului 21, iar munca sa merge de la putere la putere.
Andy Warhol var en berömd amerikansk målare, kommersiell illustratör och filmare som var en ledande figur i popkonströrelsen. Warhol blev också känd som en avant-garde filmare, skivproducent, författare. Warhol målningar är fortfarande färskt än idag, och många väljer att lägga till dem i deras sovrum eller vardagsrum väggar. Många Warhol målningar passar modern stil av 21: a århundradet hem, och hans arbete går från klarhet till klarhet.
Andy Warhol pop art hareketinin önde gelen isimlerinden olan ünlü Amerikalı ressam, ticari illüstratör ve film yapımcısı oldu. Warhol aynı zamanda bir avant-garde yönetmen, yapımcı kayıt, yazar olarak meşhur oldu. Warhol resimlerinde hala taze bugün bile ve birçok onların yatak odası veya salon duvarlarına eklemek için seçin. Birçok Warhol resimlerinde 21. yüzyıl evleri modern çağdaş tarzınıza uygun ve onun çalışma güçlenmek gider.
Andy Warhol adalah seorang pelukis terkenal Amerika, ilustrator komersial dan pembikin filem yang merupakan seorang tokoh terkemuka dalam pergerakan seni pop. Warhol juga menjadi terkenal sebagai pembikin filem avant-garde, pengeluar rekod, pengarang. Lukisan Warhol masih segar sehingga ke hari ini, dan ramai yang memilih untuk menambahnya ke dinding bilik tidur atau ruang tamu mereka. Banyak lukisan Warhol sesuai dengan gaya kontemporari moden rumah abad ke-21, dan kerja-kerja yang pergi dari kekuatan untuk kekuatan.
  Nghệ sĩ nổi tiếng, tran...  
Các phong cách hội họa trong nghệ thuật đương đại rất khác nhau qua nhiều phong trào nghệ thuật khác nhau. Bài viết này bao gồm các phong trào nghệ thuật lớn của nghệ thuật đương đại, và cố gắng để giải thích làm thế nào họ liên kết với nhau.
Peintures d’art contemporain couvrent largement les années de l’après Seconde Guerre mondiale jusqu’à nos jours. Les styles de la peinture dans l’art contemporain varient considérablement selon les différents mouvements artistiques. Cet article couvre les principaux mouvements artistiques de l’art contemporain, et tente d’expliquer comment ils sont liés les uns aux autres.
Zeitgenössische Kunst Gemälde decken weitgehend die Jahre des Zweiten Weltkrieges Post bis zum heutigen Tag. Die Stile der Malerei in der zeitgenössischen Kunst sind sehr unterschiedlich in vielen verschiedenen Kunstrichtungen. Dieser Artikel behandelt die wichtigsten Kunstströmungen der zeitgenössischen Kunst, und versucht zu erklären, wie sie miteinander zu verbinden.
Pinturas Arte Contemporáneo cubren ampliamente los años de la post Segunda Guerra Mundial hasta nuestros días. Los estilos de la pintura en el arte contemporáneo varían ampliamente a través de muchas diferentes movimientos artísticos. Este artículo cubre los principales movimientos artísticos del arte contemporáneo, y trata de explicar cómo se vinculan entre sí.
Le pitture di arte contemporanea coprono ampiamente gli anni del secondo dopoguerra fino ai giorni nostri. Gli stili della pittura nell’arte contemporanea variano ampiamente in molte correnti artistiche diverse. Tale disposizione riguarda i principali movimenti artistici di arte contemporanea, e cerca di spiegare come si collegano tra di loro.
فن الرسم المعاصرة تغطي نطاق واسع سنوات ما بعد الحرب العالمية الثانية حتى يومنا هذا. أنماط من اللوحة في الفن المعاصر تختلف على نطاق واسع في العديد من الحركات الفنية المختلفة. يغطي هذا المقال الحركات الفنية الكبرى للفن المعاصر، ويحاول أن يفسر كيف ربط مع بعضها البعض.
Σύγχρονη Ζωγραφική τέχνης καλύπτουν σε γενικές γραμμές τα χρόνια μετά το Β ‘Παγκόσμιο Πόλεμο μέχρι σήμερα. Το στυλ της ζωγραφικής στη σύγχρονη τέχνη ποικίλλουν ευρέως σε πολλές διαφορετικές κινήματα της τέχνης. Αυτό το άρθρο καλύπτει τα σημαντικότερα καλλιτεχνικά κινήματα της σύγχρονης τέχνης, και προσπαθεί να εξηγήσει πώς θα συνδεθούν μεταξύ τους.
Contemporary Art schilderijen dekken ruim de jaren van na de Tweede Wereldoorlog tot de huidige dag. De stijlen van de schilderkunst in de hedendaagse kunst variëren sterk over vele verschillende kunststromingen. Dit artikel heeft betrekking op de belangrijkste kunststromingen van de hedendaagse kunst, en probeert uit te leggen hoe ze met elkaar te verbinden.
Současné umění malby pokrývají zhruba letech druhé světové války po až do dnešních dnů. Tyto styly malby v současném umění se velmi liší v mnoha různých uměleckých směrů. Tento článek pokrývá významné pohyby klíčovými současného umění, a snaží se vysvětlit, jak se spojit s sebou.
Moderne kunst malerier dækker bredt de års post verdenskrig op til i dag. Stilarter maleri i samtidskunsten varierer meget på tværs af mange forskellige kunstretninger. Denne artikel dækker de store bevægelser af moderne kunst kunst, og forsøger at forklare, hvordan de forbinder med hinanden.
Contemporary Art maalauksia kattavat laajasti vuoden Toisen maailmansodan jälkeinen asti nykypäivään. Maalaustaiteen tyylisuuntia nykytaiteessa vaihtelevat suuresti monia eri taiteen liikkeet. Tämä artikkeli kattaa tärkeimmät taidesuuntauksia nykytaiteen, ja yrittää selittää, miten ne yhdistää toisiinsa.
समकालीन कला चित्रों वर्तमान दिन के लिए मोटे तौर पर पद द्वितीय विश्व युद्ध के वर्षों को कवर किया। समकालीन कला में चित्रकला की शैली कई अलग अलग कला आंदोलनों भर में व्यापक रूप से भिन्न हो। यह लेख समकालीन कला के प्रमुख कला आंदोलनों को शामिल किया गया है, और वे एक दूसरे के साथ जोड़ने के लिए समझाने के लिए प्रयास करता है।
Contemporary Art málverk ná í meginatriðum hið ára eftir World War II allt til dagsins í dag. The stíll málverk í samtímalist mjög mismunandi á mörgum mismunandi hreyfingar list. Þessi grein fjallar um helstu list hreyfingar samtímalist, og reynir að útskýra hvernig þeir tengjast við hvert annað.
Lukisan Art kontemporer mencakup luas tahun pasca Perang Dunia II sampai dengan hari ini. Gaya lukisan di seni kontemporer bervariasi di berbagai gerakan seni yang berbeda. Artikel ini mencakup gerakan seni utama seni kontemporer, dan mencoba untuk menjelaskan bagaimana mereka menghubungkan satu sama lain.
Moderne Kunst maling dekke bredt årene med innlegget verdenskrig frem til i dag. Stiler av maleri i samtidskunsten varierer mye på tvers av mange ulike kunstretninger. Denne artikkelen dekker de større bevegelser av samtidskunst, og forsøker å forklare hvordan de kobler med hverandre.
Obrazy sztuki współczesnej obejmuje szeroko o latach po II wojnie światowej do dnia dzisiejszego. Style malarstwa w sztuce współczesnej są bardzo zróżnicowane w wielu różnych ruchów artystycznych. Artykuł ten obejmuje główne ruchy sztuki współczesnej sztuki, i stara się wyjaśnić, w jaki sposób połączyć ze sobą.
Picturi arta contemporană acoperă în linii mari anii de după al doilea război mondial până în prezent. Stilurile de pictură în arta contemporană variază foarte mult în multe mișcări artistice diferite. Acest articol se referă la mișcările artistice majore ale artei contemporane, și încearcă să explice modul în care acestea se leagă unele cu altele.
Современные картины Art широко освещать лет после Второй мировой войны до наших дней. Стили живописи в современном искусстве широко варьироваться в зависимости от различных художественных движений. В этой статье рассматриваются основные художественные движения современного искусства, и пытается объяснить, как они ссылаются друг с другом.
Samtida konst tavlor täcker i stort sett åren efter andra världskriget fram till nutid. Stilarna av målning i samtidskonsten varierar kraftigt mellan många olika konströrelser. Denna artikel täcker de stora konströrelser samtida konst, och försöker förklara hur de länkar med varandra.
ภาพวาดศิลปะร่วมสมัยครอบคลุมในวงกว้างปีที่ผ่านมาการโพสต์สงครามโลกครั้งที่สองขึ้นมาจนถึงปัจจุบัน รูปแบบของการวาดภาพในงานศิลปะร่วมสมัยที่แตกต่างกันทั่วศิลปะการเคลื่อนไหวที่แตกต่างกัน บทความนี้ครอบคลุมถึงการเคลื่อนไหวของศิลปะที่สำคัญของศิลปะร่วมสมัยและพยายามที่จะอธิบายวิธีการที่พวกเขาเชื่อมโยงกับแต่ละอื่น ๆ
Çağdaş Sanat resim günümüze kadar geniş sonrası Dünya Savaşı yıllarını kapsamaktadır. çağdaş sanatta boyama stilleri çok farklı sanat akımlarının arasında büyük ölçüde değişmektedir. Bu makale, çağdaş sanatın en önemli sanat hareketlerini kapsar ve birbirleri ile bağlantı nasıl açıklamaya çalışır.
Lukisan Seni Kontemporari meliputi meluas tahun-tahun selepas Perang Dunia Kedua sehingga hari ini. Gaya lukisan dalam seni kontemporari berbeza-beza secara meluas merentasi banyak pergerakan seni yang berbeza. Artikel ini merangkumi pergerakan seni utama seni kontemporari, dan cuba untuk menjelaskan bagaimana mereka menghubungkan satu sama lain.
دور حاضر فن پینٹنگز موجود دن تک موٹے طور مراسلہ دوسری جنگ عظیم کے سال کا احاطہ. عصر حاضر کے آرٹ میں مصوری کے سٹائل کو بہت سے مختلف آرٹ کی تحریکوں بھر میں وسیع پیمانے پر مختلف ہوتی ہیں. یہ مضمون میں عصر حاضر کے آرٹ کی اہم آرٹ کی نقل و حرکت کا احاطہ کرتا ہے، اور وہ ایک دوسرے کے ساتھ ربط کس طرح کی وضاحت کرنے کی کوشش کرتا.
  Andy Warhol Prints, Áp ...  
Warhol, người sẽ trở thành nổi tiếng là “Giáo hoàng nhạc Pop”, quay sang phong cách mới này, nơi mà đối tượng phổ biến có thể là một phần của bảng màu của nghệ sĩ. Những bức tranh đầu tiên của ông cho thấy hình ảnh chụp từ phim hoạt hình và quảng cáo, vẽ tay với nhỏ giọt sơn.
Warhol, que se haría famoso como el “Papa del Pop”, se dirigió a este nuevo estilo, donde los sujetos populares podrían ser parte de la paleta del artista. Sus primeras pinturas muestran imágenes tomadas de los dibujos animados y anuncios, pintados a mano, con gotas de pintura. Esas gotas emulan el estilo de expresionistas abstractos exitosas (como Robert Rauschenberg ). Con el tiempo, Warhol simplificó su vocabulario imagen hasta el icono en sí – a las marcas, celebridades, signos de dólar – y elimina todo rastro de “mano” del artista en la producción de sus pinturas.
Warhol, que se tornaria famoso como o “Papa do Pop”, virou-se para este novo estilo, onde temas populares poderiam fazer parte da paleta do artista. Suas primeiras pinturas mostram as imagens tomadas de desenhos animados e anúncios, pintados à mão com gotejamentos da pintura. Essas gotas emulado o estilo de expressionistas abstratos de sucesso (como Robert Rauschenberg). Eventualmente, Warhol simplificado seu vocabulário imagem até o ícone próprio – para marcas, celebridades, sinais de dólar – e removeu todos os traços de “mão” do artista na produção de suas pinturas.
Warhol, ο οποίος θα γίνει γνωστή ως «Πάπας της Ποπ”, στράφηκε προς αυτό το νέο ύφος, όπου δημοφιλή θέματα θα μπορούσε να είναι μέρος της παλέτας του καλλιτέχνη. Πρώτα έργα του παρουσιάζουν εικόνες που λαμβάνονται από κινούμενα σχέδια και διαφημίσεις, ζωγραφισμένα στο χέρι με στάζει χρώμα. Οι εν λόγω στάζει παράδειγμα προς μίμηση το στυλ της επιτυχούς αφηρημένο εξπρεσιονισμό (όπως href=”/?page_id=853″> ). Τελικά, ο Warhol απλοποιηθεί το λεξιλόγιό του εικόνα προς τα κάτω στην ίδια την εικόνα – σε εμπορικά σήματα, διασημότητες, σύμβολα δολαρίου – και να απομακρύνονται όλα τα ίχνη του καλλιτέχνη “χέρι” στην παραγωγή της ζωγραφικής του.
Warhol, die bekend als de “paus van de Pop” zou worden, draaide zich om deze nieuwe stijl, waarbij populaire onderwerpen deel van het palet van de kunstenaar kunnen zijn. Zijn vroege schilderijen tonen beelden uit cartoons en advertenties, met de hand beschilderd met verf druppels. Die druppelt geëmuleerde de stijl van succesvolle abstracte expressionisten (zoals Robert Rauschenberg). Uiteindelijk, Warhol vereenvoudigd zijn beeld woordenschat tot het symbool zelf – te merken, beroemdheden, dollartekens – en verwijderde alle sporen van de kunstenaar “hand” bij de productie van zijn schilderijen.
Warhol, který by se stal slavným jako “papež popu”, obrátil se k tomuto novému stylu, kde oblíbená témata by mohla být součástí umělcovy palety. Jeho rané malby ukázat snímky pořízené z karikatur a reklamy, ručně malované s barvou kapky. Tyto kapky emuloval styl úspěšných abstraktních expresionistů (například Robert Rauschenberg). Nakonec, Warhol zjednodušil jeho obraz slovní zásobu dolů na ikonu sám – na obchodní značky, celebrity, znaky dolaru – a odstranili všechny stopy umělcova “ruky” v produkci jeho obrazů.
Warhol, hvem ville blive berømt som “Paven af ​​Pop”, vendte sig til denne nye stil, hvor populære emner kunne være en del af kunstnerens palet. Hans tidlige malerier viser billeder taget fra tegnefilm og reklamer, hånd-malet med maling drypper. Disse drypper emuleret stil succesfulde abstrakte ekspressionister (såsom Robert Rauschenberg). Til sidst, Warhol forenklet hans billede ordforråd ned til ikonet selv – til mærkenavne, berømtheder, dollartegn – og fjernet alle spor af kunstnerens “hånd” i produktionen af ​​hans malerier.
Warhol, jotka tullut kuuluisaksi “paavi of Pop”, kääntyi tämän uuden tyylin, jossa suosittu aiheita voisivat olla osa taiteilijan paletti. Hänen varhainen maalauksia näyttää kuvia otetaan sarjakuvia ja mainokset, käsin maalattu maalilla tippuu. Ne tippuu emuloitu tyyli onnistuneen abstrakti ekspressionistit (kuten Robert Rauschenberg). Lopulta Warhol yksinkertaistettu hänen kuvansa sanastoa alas kuvakkeen itse – ja tuotemerkit, kuuluisuuksia, dollarin merkkejä – ja poistaa kaikki jäljet ​​taiteilijan “käsi” tuotannossa maalauksiaan.
Warhol, sem myndi verða frægur sem “páfinn Pop”, sneri sér að þessum nýja stíl, þar vinsæll einstaklingar gæti verið hluti af stiku listamannsins. Snemma málverk hans sýna myndir teknar úr teiknimyndum og auglýsingum, hönd-mála með málningu dropi. Þeir drýpur líkja stíl farsælum ágrip expressjónískum (td Robert Rauschenberg ). Að lokum, Warhol einfölduð mynd orðaforða hans niður á táknmyndina sig – til vörumerkin, orðstír, dollara merki – og fjarlægt öll ummerki um “hönd” listamannsins í framleiðslu á verkum sínum.
Warhol, yang akan menjadi terkenal sebagai “Paus Pop”, beralih ke gaya baru ini, di mana subjek populer bisa menjadi bagian dari palet artis. Lukisan awal menunjukkan gambar yang diambil dari kartun dan iklan, tangan-dicat dengan cat menetes. Mereka menetes ditiru gaya ekspresionis abstrak sukses (seperti Robert Rauschenberg). Akhirnya, Warhol disederhanakan kosakata citranya ke ikon sendiri – untuk nama-nama merek, selebriti, tanda-tanda dolar – dan menghapus semua jejak “tangan” artis dalam produksi lukisannya.
Warhol, som skulle bli kjent som “Pope of Pop”, slått til denne nye stilen, hvor populære fagene kan være en del av kunstnerens palett. Hans tidlige malerier viser bilder tatt fra tegneserier og reklame, hånd-malt med maling drips. De drypper emulert stil med vellykkede abstrakte ekspresjonistene (som Robert Rauschenberg). Til slutt, forenklet Warhol sitt bilde vokabular ned til ikonet selv – til merkenavn, kjendiser, dollartegn – og fjernet alle spor av kunstnerens “hånd” i produksjonen av hans malerier.
Warhol, który stał się znany jako “papieża Popu”, zwrócił się do tego nowego stylu, gdzie popularne tematy mogłyby być częścią palety artysty. Jego wczesne obrazy pokazują zdjęć wykonanych z kreskówek i reklam, ręcznie malowane kapie farby. Kapie ci emulowane styl abstrakcyjnych ekspresjonistów udanych (takich jak Robert Rauschenberg). Ostatecznie, jego słownictwo Warhol uproszczony obraz w dół do samej ikony – do marek, gwiazdy, znaki dolara – i usunąć wszystkie ślady “strony” artysty w produkcji swoich obrazów.
Warhol, care va deveni faimos ca “Papa Pop”, a apelat la acest nou stil, în cazul în care subiecții populare ar putea face parte din paleta artistului. Picturile sale timpurii arata imagini preluate din desene animate si reclame, pictate manual cu vopsea picaturi. Aceste picaturi emulat stilul de expresioniști abstracte succes (cum ar fi Robert Rauschenberg). În cele din urmă, Warhol simplificat vocabularul său de imagine pe pictograma sine – pentru nume de marca, celebritati, semne dolar – și a îndepărtat toate urmele artistului “mână” în producția de picturile sale.
Warhol, som skulle bli känd som den “Påven av Pop”, vände sig till denna nya stil, där populära ämnen kan vara en del av konstnärens palett. Hans tidiga målningar visar bilder tagna från karikatyrerna och annonser, handmålade med färg droppar. Dessa droppar emulerad stil med framgångsrika abstrakta expression (t.ex. Robert Rauschenberg). Så småningom, Warhol förenklat sin image ordförråd ner till ikonen sig – till varumärken, kändisar, dollartecken – och bort alla spår av konstnärens “hand” i produktionen av hans målningar.
“Pop Papa” olarak meşhur olacak Warhol, popüler konular sanatçının paleti bir parçası olabilir, bu yeni tarz, döndü. Onun erken resimlerinde çizgi film ve reklamlarda, boya damlar ile el boyaması alınan görüntüleri göstermek. Bu damlar (örneğin Robert Rauschenberg gibi) başarılı soyut ekspresyonist tarzı benzetilmiş. Marka isimleri, ünlüler, dolar işaretleri – – Sonunda, Warhol simgesinin kendisi aşağı onun görüntü kelime basitleştirilmiş ve onun resimlerinde üretiminde sanatçının “el” tüm izlerini kaldırıldı.
Warhol, yang akan menjadi terkenal sebagai “Paus Pop”, beralih kepada gaya baru ini, di mana mata pelajaran yang popular boleh menjadi sebahagian daripada palet artis. Lukisan awal menunjukkan imej yang diambil dari kartun dan iklan, tangan dicat dengan cat menitis. Mereka yang menitis dicontohi gaya Ekspresionis abstrak berjaya (seperti Robert Rauschenberg ). Akhirnya, Warhol dipermudahkan perbendaharaan kata imejnya ke ikon itu sendiri – untuk nama-nama jenama, selebriti, tanda-tanda dolar – dan dikeluarkan semua kesan “tangan” artis dalam pengeluaran lukisan beliau.
  Andy Warhol Prints, Áp ...  
Warhol, người sẽ trở thành nổi tiếng là “Giáo hoàng nhạc Pop”, quay sang phong cách mới này, nơi mà đối tượng phổ biến có thể là một phần của bảng màu của nghệ sĩ. Những bức tranh đầu tiên của ông cho thấy hình ảnh chụp từ phim hoạt hình và quảng cáo, vẽ tay với nhỏ giọt sơn.
Warhol, que se haría famoso como el “Papa del Pop”, se dirigió a este nuevo estilo, donde los sujetos populares podrían ser parte de la paleta del artista. Sus primeras pinturas muestran imágenes tomadas de los dibujos animados y anuncios, pintados a mano, con gotas de pintura. Esas gotas emulan el estilo de expresionistas abstractos exitosas (como Robert Rauschenberg ). Con el tiempo, Warhol simplificó su vocabulario imagen hasta el icono en sí – a las marcas, celebridades, signos de dólar – y elimina todo rastro de “mano” del artista en la producción de sus pinturas.
Warhol, que se tornaria famoso como o “Papa do Pop”, virou-se para este novo estilo, onde temas populares poderiam fazer parte da paleta do artista. Suas primeiras pinturas mostram as imagens tomadas de desenhos animados e anúncios, pintados à mão com gotejamentos da pintura. Essas gotas emulado o estilo de expressionistas abstratos de sucesso (como Robert Rauschenberg). Eventualmente, Warhol simplificado seu vocabulário imagem até o ícone próprio – para marcas, celebridades, sinais de dólar – e removeu todos os traços de “mão” do artista na produção de suas pinturas.
Warhol, ο οποίος θα γίνει γνωστή ως «Πάπας της Ποπ”, στράφηκε προς αυτό το νέο ύφος, όπου δημοφιλή θέματα θα μπορούσε να είναι μέρος της παλέτας του καλλιτέχνη. Πρώτα έργα του παρουσιάζουν εικόνες που λαμβάνονται από κινούμενα σχέδια και διαφημίσεις, ζωγραφισμένα στο χέρι με στάζει χρώμα. Οι εν λόγω στάζει παράδειγμα προς μίμηση το στυλ της επιτυχούς αφηρημένο εξπρεσιονισμό (όπως href=”/?page_id=853″> ). Τελικά, ο Warhol απλοποιηθεί το λεξιλόγιό του εικόνα προς τα κάτω στην ίδια την εικόνα – σε εμπορικά σήματα, διασημότητες, σύμβολα δολαρίου – και να απομακρύνονται όλα τα ίχνη του καλλιτέχνη “χέρι” στην παραγωγή της ζωγραφικής του.
Warhol, die bekend als de “paus van de Pop” zou worden, draaide zich om deze nieuwe stijl, waarbij populaire onderwerpen deel van het palet van de kunstenaar kunnen zijn. Zijn vroege schilderijen tonen beelden uit cartoons en advertenties, met de hand beschilderd met verf druppels. Die druppelt geëmuleerde de stijl van succesvolle abstracte expressionisten (zoals Robert Rauschenberg). Uiteindelijk, Warhol vereenvoudigd zijn beeld woordenschat tot het symbool zelf – te merken, beroemdheden, dollartekens – en verwijderde alle sporen van de kunstenaar “hand” bij de productie van zijn schilderijen.
Warhol, který by se stal slavným jako “papež popu”, obrátil se k tomuto novému stylu, kde oblíbená témata by mohla být součástí umělcovy palety. Jeho rané malby ukázat snímky pořízené z karikatur a reklamy, ručně malované s barvou kapky. Tyto kapky emuloval styl úspěšných abstraktních expresionistů (například Robert Rauschenberg). Nakonec, Warhol zjednodušil jeho obraz slovní zásobu dolů na ikonu sám – na obchodní značky, celebrity, znaky dolaru – a odstranili všechny stopy umělcova “ruky” v produkci jeho obrazů.
Warhol, hvem ville blive berømt som “Paven af ​​Pop”, vendte sig til denne nye stil, hvor populære emner kunne være en del af kunstnerens palet. Hans tidlige malerier viser billeder taget fra tegnefilm og reklamer, hånd-malet med maling drypper. Disse drypper emuleret stil succesfulde abstrakte ekspressionister (såsom Robert Rauschenberg). Til sidst, Warhol forenklet hans billede ordforråd ned til ikonet selv – til mærkenavne, berømtheder, dollartegn – og fjernet alle spor af kunstnerens “hånd” i produktionen af ​​hans malerier.
Warhol, jotka tullut kuuluisaksi “paavi of Pop”, kääntyi tämän uuden tyylin, jossa suosittu aiheita voisivat olla osa taiteilijan paletti. Hänen varhainen maalauksia näyttää kuvia otetaan sarjakuvia ja mainokset, käsin maalattu maalilla tippuu. Ne tippuu emuloitu tyyli onnistuneen abstrakti ekspressionistit (kuten Robert Rauschenberg). Lopulta Warhol yksinkertaistettu hänen kuvansa sanastoa alas kuvakkeen itse – ja tuotemerkit, kuuluisuuksia, dollarin merkkejä – ja poistaa kaikki jäljet ​​taiteilijan “käsi” tuotannossa maalauksiaan.
Warhol, sem myndi verða frægur sem “páfinn Pop”, sneri sér að þessum nýja stíl, þar vinsæll einstaklingar gæti verið hluti af stiku listamannsins. Snemma málverk hans sýna myndir teknar úr teiknimyndum og auglýsingum, hönd-mála með málningu dropi. Þeir drýpur líkja stíl farsælum ágrip expressjónískum (td Robert Rauschenberg ). Að lokum, Warhol einfölduð mynd orðaforða hans niður á táknmyndina sig – til vörumerkin, orðstír, dollara merki – og fjarlægt öll ummerki um “hönd” listamannsins í framleiðslu á verkum sínum.
Warhol, yang akan menjadi terkenal sebagai “Paus Pop”, beralih ke gaya baru ini, di mana subjek populer bisa menjadi bagian dari palet artis. Lukisan awal menunjukkan gambar yang diambil dari kartun dan iklan, tangan-dicat dengan cat menetes. Mereka menetes ditiru gaya ekspresionis abstrak sukses (seperti Robert Rauschenberg). Akhirnya, Warhol disederhanakan kosakata citranya ke ikon sendiri – untuk nama-nama merek, selebriti, tanda-tanda dolar – dan menghapus semua jejak “tangan” artis dalam produksi lukisannya.
Warhol, som skulle bli kjent som “Pope of Pop”, slått til denne nye stilen, hvor populære fagene kan være en del av kunstnerens palett. Hans tidlige malerier viser bilder tatt fra tegneserier og reklame, hånd-malt med maling drips. De drypper emulert stil med vellykkede abstrakte ekspresjonistene (som Robert Rauschenberg). Til slutt, forenklet Warhol sitt bilde vokabular ned til ikonet selv – til merkenavn, kjendiser, dollartegn – og fjernet alle spor av kunstnerens “hånd” i produksjonen av hans malerier.
Warhol, który stał się znany jako “papieża Popu”, zwrócił się do tego nowego stylu, gdzie popularne tematy mogłyby być częścią palety artysty. Jego wczesne obrazy pokazują zdjęć wykonanych z kreskówek i reklam, ręcznie malowane kapie farby. Kapie ci emulowane styl abstrakcyjnych ekspresjonistów udanych (takich jak Robert Rauschenberg). Ostatecznie, jego słownictwo Warhol uproszczony obraz w dół do samej ikony – do marek, gwiazdy, znaki dolara – i usunąć wszystkie ślady “strony” artysty w produkcji swoich obrazów.
Warhol, care va deveni faimos ca “Papa Pop”, a apelat la acest nou stil, în cazul în care subiecții populare ar putea face parte din paleta artistului. Picturile sale timpurii arata imagini preluate din desene animate si reclame, pictate manual cu vopsea picaturi. Aceste picaturi emulat stilul de expresioniști abstracte succes (cum ar fi Robert Rauschenberg). În cele din urmă, Warhol simplificat vocabularul său de imagine pe pictograma sine – pentru nume de marca, celebritati, semne dolar – și a îndepărtat toate urmele artistului “mână” în producția de picturile sale.
Warhol, som skulle bli känd som den “Påven av Pop”, vände sig till denna nya stil, där populära ämnen kan vara en del av konstnärens palett. Hans tidiga målningar visar bilder tagna från karikatyrerna och annonser, handmålade med färg droppar. Dessa droppar emulerad stil med framgångsrika abstrakta expression (t.ex. Robert Rauschenberg). Så småningom, Warhol förenklat sin image ordförråd ner till ikonen sig – till varumärken, kändisar, dollartecken – och bort alla spår av konstnärens “hand” i produktionen av hans målningar.
“Pop Papa” olarak meşhur olacak Warhol, popüler konular sanatçının paleti bir parçası olabilir, bu yeni tarz, döndü. Onun erken resimlerinde çizgi film ve reklamlarda, boya damlar ile el boyaması alınan görüntüleri göstermek. Bu damlar (örneğin Robert Rauschenberg gibi) başarılı soyut ekspresyonist tarzı benzetilmiş. Marka isimleri, ünlüler, dolar işaretleri – – Sonunda, Warhol simgesinin kendisi aşağı onun görüntü kelime basitleştirilmiş ve onun resimlerinde üretiminde sanatçının “el” tüm izlerini kaldırıldı.
Warhol, yang akan menjadi terkenal sebagai “Paus Pop”, beralih kepada gaya baru ini, di mana mata pelajaran yang popular boleh menjadi sebahagian daripada palet artis. Lukisan awal menunjukkan imej yang diambil dari kartun dan iklan, tangan dicat dengan cat menitis. Mereka yang menitis dicontohi gaya Ekspresionis abstrak berjaya (seperti Robert Rauschenberg ). Akhirnya, Warhol dipermudahkan perbendaharaan kata imejnya ke ikon itu sendiri – untuk nama-nama jenama, selebriti, tanda-tanda dolar – dan dikeluarkan semua kesan “tangan” artis dalam pengeluaran lukisan beliau.
  Andy Warhol Prints, Áp ...  
Warhol, người sẽ trở thành nổi tiếng là “Giáo hoàng nhạc Pop”, quay sang phong cách mới này, nơi mà đối tượng phổ biến có thể là một phần của bảng màu của nghệ sĩ. Những bức tranh đầu tiên của ông cho thấy hình ảnh chụp từ phim hoạt hình và quảng cáo, vẽ tay với nhỏ giọt sơn.
Warhol, que se haría famoso como el “Papa del Pop”, se dirigió a este nuevo estilo, donde los sujetos populares podrían ser parte de la paleta del artista. Sus primeras pinturas muestran imágenes tomadas de los dibujos animados y anuncios, pintados a mano, con gotas de pintura. Esas gotas emulan el estilo de expresionistas abstractos exitosas (como Robert Rauschenberg ). Con el tiempo, Warhol simplificó su vocabulario imagen hasta el icono en sí – a las marcas, celebridades, signos de dólar – y elimina todo rastro de “mano” del artista en la producción de sus pinturas.
Warhol, que se tornaria famoso como o “Papa do Pop”, virou-se para este novo estilo, onde temas populares poderiam fazer parte da paleta do artista. Suas primeiras pinturas mostram as imagens tomadas de desenhos animados e anúncios, pintados à mão com gotejamentos da pintura. Essas gotas emulado o estilo de expressionistas abstratos de sucesso (como Robert Rauschenberg). Eventualmente, Warhol simplificado seu vocabulário imagem até o ícone próprio – para marcas, celebridades, sinais de dólar – e removeu todos os traços de “mão” do artista na produção de suas pinturas.
Warhol, ο οποίος θα γίνει γνωστή ως «Πάπας της Ποπ”, στράφηκε προς αυτό το νέο ύφος, όπου δημοφιλή θέματα θα μπορούσε να είναι μέρος της παλέτας του καλλιτέχνη. Πρώτα έργα του παρουσιάζουν εικόνες που λαμβάνονται από κινούμενα σχέδια και διαφημίσεις, ζωγραφισμένα στο χέρι με στάζει χρώμα. Οι εν λόγω στάζει παράδειγμα προς μίμηση το στυλ της επιτυχούς αφηρημένο εξπρεσιονισμό (όπως href=”/?page_id=853″> ). Τελικά, ο Warhol απλοποιηθεί το λεξιλόγιό του εικόνα προς τα κάτω στην ίδια την εικόνα – σε εμπορικά σήματα, διασημότητες, σύμβολα δολαρίου – και να απομακρύνονται όλα τα ίχνη του καλλιτέχνη “χέρι” στην παραγωγή της ζωγραφικής του.
Warhol, die bekend als de “paus van de Pop” zou worden, draaide zich om deze nieuwe stijl, waarbij populaire onderwerpen deel van het palet van de kunstenaar kunnen zijn. Zijn vroege schilderijen tonen beelden uit cartoons en advertenties, met de hand beschilderd met verf druppels. Die druppelt geëmuleerde de stijl van succesvolle abstracte expressionisten (zoals Robert Rauschenberg). Uiteindelijk, Warhol vereenvoudigd zijn beeld woordenschat tot het symbool zelf – te merken, beroemdheden, dollartekens – en verwijderde alle sporen van de kunstenaar “hand” bij de productie van zijn schilderijen.
Warhol, který by se stal slavným jako “papež popu”, obrátil se k tomuto novému stylu, kde oblíbená témata by mohla být součástí umělcovy palety. Jeho rané malby ukázat snímky pořízené z karikatur a reklamy, ručně malované s barvou kapky. Tyto kapky emuloval styl úspěšných abstraktních expresionistů (například Robert Rauschenberg). Nakonec, Warhol zjednodušil jeho obraz slovní zásobu dolů na ikonu sám – na obchodní značky, celebrity, znaky dolaru – a odstranili všechny stopy umělcova “ruky” v produkci jeho obrazů.
Warhol, hvem ville blive berømt som “Paven af ​​Pop”, vendte sig til denne nye stil, hvor populære emner kunne være en del af kunstnerens palet. Hans tidlige malerier viser billeder taget fra tegnefilm og reklamer, hånd-malet med maling drypper. Disse drypper emuleret stil succesfulde abstrakte ekspressionister (såsom Robert Rauschenberg). Til sidst, Warhol forenklet hans billede ordforråd ned til ikonet selv – til mærkenavne, berømtheder, dollartegn – og fjernet alle spor af kunstnerens “hånd” i produktionen af ​​hans malerier.
Warhol, jotka tullut kuuluisaksi “paavi of Pop”, kääntyi tämän uuden tyylin, jossa suosittu aiheita voisivat olla osa taiteilijan paletti. Hänen varhainen maalauksia näyttää kuvia otetaan sarjakuvia ja mainokset, käsin maalattu maalilla tippuu. Ne tippuu emuloitu tyyli onnistuneen abstrakti ekspressionistit (kuten Robert Rauschenberg). Lopulta Warhol yksinkertaistettu hänen kuvansa sanastoa alas kuvakkeen itse – ja tuotemerkit, kuuluisuuksia, dollarin merkkejä – ja poistaa kaikki jäljet ​​taiteilijan “käsi” tuotannossa maalauksiaan.
Warhol, sem myndi verða frægur sem “páfinn Pop”, sneri sér að þessum nýja stíl, þar vinsæll einstaklingar gæti verið hluti af stiku listamannsins. Snemma málverk hans sýna myndir teknar úr teiknimyndum og auglýsingum, hönd-mála með málningu dropi. Þeir drýpur líkja stíl farsælum ágrip expressjónískum (td Robert Rauschenberg ). Að lokum, Warhol einfölduð mynd orðaforða hans niður á táknmyndina sig – til vörumerkin, orðstír, dollara merki – og fjarlægt öll ummerki um “hönd” listamannsins í framleiðslu á verkum sínum.
Warhol, yang akan menjadi terkenal sebagai “Paus Pop”, beralih ke gaya baru ini, di mana subjek populer bisa menjadi bagian dari palet artis. Lukisan awal menunjukkan gambar yang diambil dari kartun dan iklan, tangan-dicat dengan cat menetes. Mereka menetes ditiru gaya ekspresionis abstrak sukses (seperti Robert Rauschenberg). Akhirnya, Warhol disederhanakan kosakata citranya ke ikon sendiri – untuk nama-nama merek, selebriti, tanda-tanda dolar – dan menghapus semua jejak “tangan” artis dalam produksi lukisannya.
Warhol, som skulle bli kjent som “Pope of Pop”, slått til denne nye stilen, hvor populære fagene kan være en del av kunstnerens palett. Hans tidlige malerier viser bilder tatt fra tegneserier og reklame, hånd-malt med maling drips. De drypper emulert stil med vellykkede abstrakte ekspresjonistene (som Robert Rauschenberg). Til slutt, forenklet Warhol sitt bilde vokabular ned til ikonet selv – til merkenavn, kjendiser, dollartegn – og fjernet alle spor av kunstnerens “hånd” i produksjonen av hans malerier.
Warhol, który stał się znany jako “papieża Popu”, zwrócił się do tego nowego stylu, gdzie popularne tematy mogłyby być częścią palety artysty. Jego wczesne obrazy pokazują zdjęć wykonanych z kreskówek i reklam, ręcznie malowane kapie farby. Kapie ci emulowane styl abstrakcyjnych ekspresjonistów udanych (takich jak Robert Rauschenberg). Ostatecznie, jego słownictwo Warhol uproszczony obraz w dół do samej ikony – do marek, gwiazdy, znaki dolara – i usunąć wszystkie ślady “strony” artysty w produkcji swoich obrazów.
Warhol, care va deveni faimos ca “Papa Pop”, a apelat la acest nou stil, în cazul în care subiecții populare ar putea face parte din paleta artistului. Picturile sale timpurii arata imagini preluate din desene animate si reclame, pictate manual cu vopsea picaturi. Aceste picaturi emulat stilul de expresioniști abstracte succes (cum ar fi Robert Rauschenberg). În cele din urmă, Warhol simplificat vocabularul său de imagine pe pictograma sine – pentru nume de marca, celebritati, semne dolar – și a îndepărtat toate urmele artistului “mână” în producția de picturile sale.
Warhol, som skulle bli känd som den “Påven av Pop”, vände sig till denna nya stil, där populära ämnen kan vara en del av konstnärens palett. Hans tidiga målningar visar bilder tagna från karikatyrerna och annonser, handmålade med färg droppar. Dessa droppar emulerad stil med framgångsrika abstrakta expression (t.ex. Robert Rauschenberg). Så småningom, Warhol förenklat sin image ordförråd ner till ikonen sig – till varumärken, kändisar, dollartecken – och bort alla spår av konstnärens “hand” i produktionen av hans målningar.
“Pop Papa” olarak meşhur olacak Warhol, popüler konular sanatçının paleti bir parçası olabilir, bu yeni tarz, döndü. Onun erken resimlerinde çizgi film ve reklamlarda, boya damlar ile el boyaması alınan görüntüleri göstermek. Bu damlar (örneğin Robert Rauschenberg gibi) başarılı soyut ekspresyonist tarzı benzetilmiş. Marka isimleri, ünlüler, dolar işaretleri – – Sonunda, Warhol simgesinin kendisi aşağı onun görüntü kelime basitleştirilmiş ve onun resimlerinde üretiminde sanatçının “el” tüm izlerini kaldırıldı.
Warhol, yang akan menjadi terkenal sebagai “Paus Pop”, beralih kepada gaya baru ini, di mana mata pelajaran yang popular boleh menjadi sebahagian daripada palet artis. Lukisan awal menunjukkan imej yang diambil dari kartun dan iklan, tangan dicat dengan cat menitis. Mereka yang menitis dicontohi gaya Ekspresionis abstrak berjaya (seperti Robert Rauschenberg ). Akhirnya, Warhol dipermudahkan perbendaharaan kata imejnya ke ikon itu sendiri – untuk nama-nama jenama, selebriti, tanda-tanda dolar – dan dikeluarkan semua kesan “tangan” artis dalam pengeluaran lukisan beliau.
  Jackson Pollock Tranh &...  
Jackson Pollock đã có một phương pháp duy nhất cho việc tạo ra những kiệt tác của mình, bằng cách khoanh tròn xung quanh một tấm vải lớn đặt phẳng trên sàn nhà, như ông sẽ nhỏ giọt, đổ và sơn giật gân ngẫu nhiên trên canvas.
Jackson Pollock avait une méthode unique pour la création de ses chefs-d’œuvre, en encerclant autour d’une immense toile posée à plat sur le sol, comme il le ferait couler, verser et les éclaboussures peint au hasard sur la toile. Cela a depuis été appelé l’action painting. Chaque peinture aurait de grandes quantités de hasard, encouragés par son inconscient, sans sujet cohérent d’un tableau à l’autre. Ce fut la naissance de la peinture abstraite que le subconscient de Pollock est devenu démêlé dans une fusion des œuvres offrant sa liberté de l’imagination comme une forme d’art bizarre.
Jackson Pollock hatte eine einzigartige Methode zum Erstellen seiner Meisterwerke, die von Kreisen um einer riesigen Leinwand flach auf dem Boden, wie er es tropft, gießen und splash Farben nach dem Zufallsprinzip auf die Leinwand. Dies wurde inzwischen Action Painting bezeichnet. Jedes Gemälde müssten große Mengen an Zufälligkeit, ermutigt von seinem Unterbewusstsein, ohne einheitliches Subjekt von einem Gemälde zum nächsten. Es war die Geburtsstunde der abstrakten Malerei als Pollock Unterbewusstsein wurde in einer Mischung aus Werken mit seiner Freiheit der Phantasie als bizarre Kunstform entwirrt.
Jackson Pollock tenía un método único para la creación de sus obras maestras, encerrando en un círculo alrededor de una enorme lona puesta completamente en el piso, como a él le gotear, verter y salpicaduras pinturas al azar en el lienzo. Esto ya se ha denominado la pintura de acción. Cada pintura tendría grandes cantidades de aleatoriedad, alentados por su mente inconsciente, sin asunto constante de un cuadro a otro. Fue el nacimiento de la pintura abstracta como el subconsciente de Pollock se convirtió deshizo en una fusión de obras que ofrecen la libertad de la imaginación como una forma de arte bizarro.
Jackson Pollock tinha um método único para a criação de suas obras-primas, circulando em torno de uma enorme tela deitadas no chão, como ele iria escorrer, despeje e respingo pinta aleatoriamente na tela. Isso já foi chamado de pintura da ação. Cada pintura teria grandes quantidades de aleatoriedade, incentivado por sua mente inconsciente, sem assunto consistente de uma pintura para o próximo. Era o nascimento de pintura abstrata como subconsciente de Pollock ficou desvendado em uma fusão de obras que oferecem a sua liberdade de imaginação como uma forma de arte bizarro.
Jackson Pollock had een unieke methode voor het maken van zijn meesterwerken, door cirkelt rond een enorm doek plat op de grond, zoals hij zou druppelen, giet en splash schildert willekeurig op het doek. Dit is sindsdien genoemd action painting. Elk schilderij zou hebben grote hoeveelheden van willekeur, aangemoedigd door zijn onbewuste geest, zonder consistente onderwerp van het ene schilderij naar het volgende. Het was de geboorte van de abstracte schilderkunst als Pollock’s onderbewustzijn werd ontrafeld in een fusie van werken aanbieden van zijn vrijheid van de verbeelding als een bizarre vorm van kunst.
Jackson Pollock měl jedinečnou metodu pro vytváření jeho mistrovská díla, zakroužkováním kolem obrovského plátna rozprostřené na podlaze, jak on by odkapává, zalijeme a stříkající barvy náhodně na plátně. To má protože been nazval akční malbu. Každý obraz bude mít velké množství náhodnosti, povzbuzený jeho podvědomí, s žádnou konzistentní téma z jednoho malby na další. To byl zrod abstraktního malířství jako Pollockova podvědomí stal odhalili v fúze prací, které nabízejí svou svobodu představivosti jako bizarní umělecká forma.
Jackson Pollock havde en unik metode til at skabe hans mesterværker, ved kredser omkring en kæmpe lærred fladt på gulvet, som han ville dryppe, hæld og maler stænk tilfældigt på lærredet. Dette er siden blevet betegnet handling maleri. Hvert maleri ville have store mængder af tilfældighed, opmuntret af hans ubevidste sind, med ingen konsekvent emne fra den ene maleri til den næste. Det var fødslen af ​​abstrakte maleri som Pollock underbevidsthed blev unraveled i en fusion af værker, der tilbyder sin frihed fantasi som en bizar kunstform.
Jackson Pollock oli ainutlaatuinen tapa luoda hänen mestariteoksia, ympyröimällä noin valtava kangas vahvistetut lattialla, koska hän tippua, kaada ja tilkka maalaa satunnaisesti kankaalle. Tämä on sittemmin nimetty toimintaa maalaus. Kullakin maalaus olisi suuria määriä sattumanvaraisuuden, rohkaisi hänen tiedostamaton mieli, ilman johdonmukaista aihetta yhden maalauksen seuraavaan. Se oli synty abstraktin maalauksen Pollockin alitajuntaan tuli unraveled vuonna fuusio teoksia tarjoamalla hänen vapauden mielikuvitus outo taidemuoto.
Jackson Pollock hafði einstakt aðferð til að búa til meistaraverk hans, með circling í kringum risastórt striga mælt íbúð á gólfinu, eins og hann væri dreypi, hella og skvetta málningu handahófi á striga. Þetta hefur síðan verið nefnt aðgerð málverk. Hver málverk myndi hafa mikið magn af handahófi, hvattir af meðvitundarlaus huga hans, án samkvæmur efni frá einum mála til þeirrar næstu. Það var fæðing abstraktlistar sem undirvitund Pollock varð unraveled í samruna verkum bjóða frelsi ímyndunaraflsins sem furðulega listgrein.
Jackson Pollock memiliki metode unik untuk menciptakan karya-nya, dengan melingkari sekitar kanvas besar diletakkan datar di lantai, karena dia akan menetes, menuangkan dan percikan cat secara acak di kanvas. Ini telah dilakukan sejak disebut tindakan lukisan. Setiap lukisan akan memiliki jumlah besar keacakan, didorong oleh pikiran bawah sadar nya, tanpa subjek yang konsisten dari satu lukisan ke yang berikutnya. Ini adalah kelahiran lukisan abstrak sebagai bawah sadar Pollock menjadi terurai dalam perpaduan karya menawarkan kebebasan imajinasi sebagai bentuk seni yang aneh.
Jackson Pollock hadde en unik metode for å lage sine mesterverk, ved å sirkle rundt et stort lerret lagt flatt på gulvet, som han ville dryppe, hell og splash maling tilfeldig på lerretet. Dette har siden blitt kalt action painting. Hvert maleri ville ha store mengder av tilfeldig, oppmuntret av sin ubevisste sinn, med ingen konsekvent emne fra ett maleri til den neste. Det var fødselen av abstrakte maleriet som Pollock underbevissthet ble raknet i en fusjon av verk som tilbyr sin frihet på fantasi som en bisarr form for kunst.
Jackson Pollock miał unikalną metodę tworzenia swoich dzieł, zakreślając wokół ogromnego płótna płasko na podłodze, a on kapie, wlać i powitalny farby losowo na płótnie. To od tego czasu nazywany action painting. Każdy obraz będzie miał duże ilości przypadkowości, zachęcony przez jego podświadomości, bez spójnej temat malarstwa z jednego do następnego. To były narodziny malarstwa abstrakcyjnego, jak podświadomość Pollocka stał rozwikłać w fuzji prac oferujących jego swobodę wyobraźni jako dziwaczne formy sztuki.
Jackson Pollock a avut o metodă unică de a crea capodoperele sale, de circling în jurul o panza imensa întinse pe podea, așa cum el ar scurge, se toarnă și splash vopsele aleatoriu pe panza. Acest lucru a fost de atunci numit pictura acțiune. Fiecare tablou ar avea cantități mari de dezordine, încurajați de mintea inconstienta, cu nici un subiect consistent de la o pictură la alta. A fost nașterea picturii abstracte ca subconstientul Pollock a devenit dezvaluit intr-o fuziune de lucrări care oferă libertatea de imaginație ca o formă de artă bizar.
Jackson Pollock hade en unik metod för att skapa sina mästerverk, genom att ringa runt en stor duk som läggs direkt på golvet, som han skulle droppa, häll och stänk målar slumpmässigt på duken. Detta har sedan dess kallas action painting. Varje målning skulle ha stora mängder av slumpmässighet, uppmuntrade av hans undermedvetna, utan konsekvent ämne från en målning till nästa. Det var födelsen av abstrakt målning som Pollock undermedvetna blev avslöjad i en fusion av verk som erbjuder sin rätt till fri fantasi som en bisarr konstform.
Jackson Pollock o damla dökün ve sıçrama tuval üzerine rastgele boyalar gibi, yere düz koydu büyük bir tuval etrafında çember ile, onun başyapıtlarından oluşturmak için benzersiz bir yöntem vardı. Bu beri eylem resim olarak adlandırılmıştır. Her resim tek resim diğerine tutarlı bir konu ile, onun bilinçaltının tarafından teşvik rastgelelik büyük miktarda olurdu. Pollock bilinçaltı tuhaf bir sanat formu olarak hayal özgürlüğünü sunan eser füzyon sökülmüş oldu gibi soyut resmin doğuşu oldu.
Jackson Pollock mempunyai kaedah unik untuk mencipta karya-karya beliau, dengan membulatkan seluruh kanvas besar diletakkan rata di atas lantai, kerana dia akan menitis, tuangkan dan percikan cat secara rawak ke atas kanvas. Ini kemudiannya telah dipanggil lukisan tindakan. Setiap lukisan akan mempunyai jumlah yang besar rawak, digalakkan oleh fikiran bawah sedar dan tidak ada subjek yang konsisten dari satu lukisan ke yang berikutnya. Ia adalah kelahiran lukisan abstrak seperti bawah sedar Pollock menjadi dibongkar dalam gabungan kerja-kerja yang menawarkan kebebasan imaginasi sebagai satu bentuk seni yang pelik.
  Jackson Pollock Tranh &...  
Jackson Pollock, 1912-1956, họa sĩ người Mỹ, là một trong những nhà lãnh đạo trong Tóm tắt nghĩa biểu hiện. Ông đã phát triển kỹ thuật triệt để “bức tranh nhỏ giọt” mà vẫn còn tồn tại hiện nay trong công việc của rất nhiều nghệ sĩ đương đại ‘.
Jackson Pollock était un peintre expressionniste abstrait de l’Amérique. Jackson Pollock, 1912-1956, peintre américain, était l’un des chefs de file dans l’expressionnisme abstrait. Il a développé radicale technique du «dripping» qui existe encore aujourd’hui dans le travail de nombreux artistes contemporains. Peintures de Pollock célèbre comprennent Convergence, Numéro 1, numéro 8, numéro 14 et Blue Poles. Peintures de Pollock inspiré de nombreux artistes contemporains, et son travail est exposé dans les principales galeries d’art à travers le monde, y compris National Gallery of Australia, Albright-Knox Art Gallery & Museum of Contemporary Art, Los Angeles.
Jackson Pollock war eine abstrakte expressionistische Maler aus Amerika. Jackson Pollock, 1912-1956, US-amerikanischer Maler, war einer der Führer in abstrakten Expressionismus. Er entwickelte radikale “drip painting” Technik, die in vielen zeitgenössischen Künstlern Arbeit existiert noch heute. Famous Pollock Gemälde umfassen Convergence, Zahl 1, Zahl 8, Zahl 14 und Blue Poles. Pollock Gemälde inspirierte viele zeitgenössische Künstler, und seine Arbeit ist auf der Messe in führenden Galerien auf der ganzen Welt einschließlich der National Gallery of Australia, Albright-Knox Art Gallery & Museum of Contemporary Art in Los Angeles.
Jackson Pollock fue un pintor expresionista abstracto de América. Jackson Pollock, 1912-1956, pintor estadounidense, fue uno de los líderes en el expresionismo abstracto. Desarrolló la técnica radical “la pintura de goteo” que todavía existe hoy en día en el trabajo de muchos artistas contemporáneos. Cuadros famosos incluyen Pollock Convergencia, Número 1, Número 8, Número 14 y Blue Poles. Pinturas de Pollock inspiraron a muchos artistas contemporáneos, y su obra es expuesta en galerías de arte líderes de todo el mundo, incluyendo la Galería Nacional de Australia, Albright-Knox Gallery y el Museo de Arte Contemporáneo de Arte, Los Angeles.
Jackson Pollock era um pintor expressionista abstrato da América. Jackson Pollock, 1912-1956, pintor norte-americano, foi um dos líderes no expressionismo abstrato. Ele desenvolveu radical técnica “da pintura do gotejamento” que ainda existe hoje no trabalho de muitos artistas contemporâneos. Pinturas famosas incluem Pollock Convergência, número 1, número 8, número 14 e azuis poloneses. Pollock pinturas inspirou muitos artistas contemporâneos, e seu trabalho está em exposição nas principais galerias de arte de todo o mundo incluindo a National Gallery of Australia, Albright-Knox Art Gallery & Museum of Contemporary Art, Los Angeles.
Jackson Pollock was een abstract expressionistische schilder uit Amerika. Jackson Pollock, 1912-1956, Amerikaanse schilder, was één van de leiders in Abstract Expressionisme. Hij ontwikkelde radicale “drip painting” techniek die nog steeds bestaat in het werk van veel hedendaagse kunstenaars. Beroemde Pollock schilderijen onder Convergence, nummer 1, nummer 8, nummer 14 en Blue Polen. Pollock schilderijen inspireerde vele hedendaagse kunstenaars, en zijn werk is te zien in toonaangevende galerieën over de hele wereld, waaronder National Gallery of Australia, Albright-Knox Art Gallery & Museum of Contemporary Art in Los Angeles.
Jackson Pollock byl abstraktní expresionistický malíř z Ameriky. Jackson Pollock, 1912-1956, americký malíř, byl jedním z lídrů v abstraktního expresionismu. On vyvinul radikální “odkapávací obraz” techniku, která ještě existuje dnes v práci mnoha současných umělců. Slavný Pollock obrazy patří konvergence, číslo 1, číslo 8 číslo 14 a modré Poláky. Pollock obrazy inspirovala mnoho současných umělců, a jeho práce je na výstavě v předních galeriích po celém světě, včetně Národní galerie Austrálie, Albright-Knox Art Gallery & Museum of Contemporary Art, Los Angeles.
Jackson Pollock var en abstrakt ekspressionistiske maler fra Amerika. Jackson Pollock, 1912-1956, amerikansk maler, var en af ​​lederne i abstrakt ekspressionisme. Han udviklede radikale “drop maleri” teknik, som stadig eksisterer i dag i mange nutidige kunstnere arbejde. Berømte Pollock malerier omfatter Konvergens, Nummer 1, Nummer 8, Number 14 og blå polakker. Pollock malerier inspireret mange nutidige kunstnere, og hans arbejde er udstillet i førende gallerier rundt omkring i verden, herunder National Gallery of Australia, Albright-Knox Art Gallery & Museum of Contemporary Art, Los Angeles.
Jackson Pollock oli abstraktin ekspressionismin taidemaalarin Amerikasta. Jackson Pollock, 1912-1956, amerikkalainen taidemaalari, oli yksi johtavista Abstrakti ekspressionismi. Hän kehitti radikaali “tippua maalaus” tekniikkaa, joka on yhä olemassa monien nykyajan taiteilijoiden töitä. Kuuluisia Pollock maalauksia kuuluvat Convergence, numero 1, numero 8, numero 14 ja Blue puolalaisia. Pollock maalaukset inspiroinut monia nykytaiteilijoiden, ja hänen työnsä on esillä johtavissa taidegallerioissa ympäri maailmaa, myös Australian kansallinen taidemuseo, Albright-Knox Art Gallery & Museum of Contemporary Art, Los Angeles.
Jackson Pollock var abstrakt expressjónisma málari frá Ameríku. Jackson Pollock, 1912-1956, American málari, var einn af leiðtogum í abstrakt expressjónisma. Hann þróaði róttæka “æð málverk” tækni sem enn er til í dag í vinnunni margra samtímalistamenn. Famous Pollock málverk eru ma samleitni, númer 1, númer 8, Number 14 og bláu Pólverjar. Pollock málverk innblástur marga samtíma listamenn og verk hans er á sýningunni í fremstu listasöfnum um allan heim þar á meðal í Listasafni Ástralíu, Albright-Knox Art Gallery & Museum of Contemporary Art, Los Angeles.
Jackson Pollock adalah pelukis ekspresionis abstrak dari Amerika. Jackson Pollock, 1912-1956, pelukis Amerika, adalah salah satu pemimpin di Abstrak Ekspresionisme. Ia mengembangkan radikal “lukisan tetes” teknik yang masih ada saat ini dalam pekerjaan banyak seniman kontemporer ‘. Terkenal Pollock lukisan termasuk Convergence, Nomor 1, Nomor 8, Nomor 14 dan Biru Polandia. Pollock lukisan menginspirasi banyak seniman kontemporer, dan karyanya dipamerkan di galeri seni terkemuka di seluruh dunia termasuk National Gallery of Australia, Albright-Knox Art Gallery & Museum of Contemporary Art, Los Angeles.
Jackson Pollock var en abstrakt ekspresjonistiske maleren fra Amerika. Jackson Pollock, 1912-1956, amerikansk maler, var en av lederne i den abstrakte ekspresjonismen. Han utviklet radikale “drypp maleriet” teknikk som fortsatt eksisterer i dag i mange samtidige kunstneres arbeid. Famous Pollock malerier inkluderer Convergence, nummer 1, nummer åtte, nummer 14 og Blå polakker. Pollock malerier inspirert mange samtidskunstnere, og hans arbeid er på utstilling i ledende gallerier rundt om i verden, inkludert National Gallery of Australia, Albright-Knox Art Gallery & Museum of Contemporary Art, Los Angeles.
Jackson Pollock był ekspresjonizmu abstrakcyjnego malarz z Ameryki. Jackson Pollock, 1912-1956, amerykański malarz, był jednym z liderów w ekspresjonizmu abstrakcyjnego. Rozwinął radykalną “kroplówka” techniki malarskie, które istnieje do dziś w wielu współczesnych artystów pracy “. Obrazy Znani Pollock to konwergencji, numer 1, numer 8, ilość 14 i niebieski Polaków. Pollock obrazy współczesnych artystów inspirowane wiele, a jego praca jest na wystawie w czołowych galeriach sztuki na całym świecie, w tym National Gallery of Australia, Albright-Knox Art Gallery & Museum of Contemporary Art w Los Angeles.
Jackson Pollock a fost un pictor expresionist abstract din America. Jackson Pollock, 1912-1956, pictor american, a fost unul dintre liderii din expresionismul abstract. El a dezvoltat radical “pictură picurare” tehnica care există și astăzi în lucru mulți artiști contemporani. Picturi celebre Pollock includ Convergență, Number 1, Number 8, Number 14 și albastru polonezi. Picturi Pollock a inspirat multi artisti contemporani, iar munca sa este pe spectacol in galerii de arta de conducere din întreaga lume, inclusiv National Gallery of Australia, Albright-Knox galeria de artă și Muzeul de Artă Contemporană din Los Angeles.
Jackson Pollock var en abstrakt expressionist målare från Amerika. Jackson Pollock, 1912-1956, amerikansk målare, var en av ledarna i den abstrakta expression. Han utvecklade radikal “dropp målning” teknik som fortfarande finns i dag i många samtida konstnärer arbete. Kända Pollock målningar inkluderar konvergens, Nummer 1, Nummer 8, Number 14 och Blå polacker. Pollock målningar inspirerade många samtida konstnärer, och hans arbete är på utställning i ledande konstgallerier runt om i världen, inklusive National Gallery of Australia, Albright-Knox Art Gallery & Museum of Contemporary Art, Los Angeles.
Jackson Pollock Amerika’dan soyut dışavurumcu ressam oldu. Jackson Pollock, 1912-1956, Amerikalı ressam, Soyut Ekspresyonizm’e liderlerinden biriydi. Halen birçok çağdaş sanatçıların çalışmalarında bugün var radikal “damlama boyama” tekniğini geliştirdi. Ünlü Pollock resimlerinde Yakınsama, Sayı 1, Sayı 8, Number 14 ve Mavi Direkleri arasındadır. Pollock resimlerinde birçok çağdaş sanatçılara ilham ve eserleri Avustralya Ulusal Galerisi, Albright-Knox Art Gallery & Çağdaş Sanat Müzesi, Los Angeles gibi dünya çapında önde gelen sanat galerilerinde gösteri olduğunu.
Jackson Pollock adalah seorang pelukis ekspresionis abstrak dari Amerika. Jackson Pollock, 1912-1956, pelukis Amerika, adalah salah seorang pemimpin dalam Abstrak Ekspresionisme. Beliau membangunkan teknik radikal “lukisan titisan” yang masih wujud pada hari ini dalam kerja ramai artis kontemporari. Lukisan terkenal Pollock termasuk Convergence, Bilangan 1, Nombor 8, Bilangan 14 dan Blue Poland. Lukisan Pollock inspirasi ramai artis kontemporari, dan kerjanya adalah pada persembahan di galeri seni terkemuka di seluruh dunia termasuk Galeri Nasional Australia, Galeri Albright-Knox Seni & Muzium Seni Kontemporari, Los Angeles.