|
|
acciones-performances a los collages y recortes de negativos, pasando por el análisis del espesor de la textura urbana, la mirada documental –que capta la desorientación espacial o la percepción alterada mediante cortes que el artista realizó en los edificios–, las películas y los vídeos de Gordon Matta-Clark están pensados, desde un principio, como una forma artística que busca explicar estas performances, exploraciones y building cuts, y que se queda lo más cerca posible de la experiencia sensible.
|
|
|
The camera was a constant element within Gordon Matta-Clark's artistic process. After starting out as an instrument for recording his performances, it very quickly became a tool for perceiving the architectural, urban and social space in which his interventions took place. From shots of his performance-actions to negative cut-outs and collages, the analysis of the thickness of the urban texture and the documentary gaze, which captures the spatial disorientation or altered perception provoked by the artist's "building cuts", the films and videos of Gordon Matta-Clark were always conceived as an artistic form that sought to explain theses performances, explorations and cuts into buildings, and remained as close as possible to sensitive experience. In the building cuts, the camera explores the basic elements of movement and weight, as well as their distribution in relation to the verticality of the buildings. It also captures the uncertainty arising from the mix of interior and exterior, the redistribution of the light, the distorted sense of direction – which flaunts the laws of gravity –, the measuring of time and the concentration of an immense energy (which Matta-Clark called "points of energy concentration in space"). By challenging all limits, the body of the artist in a pre-constructed environment disrupts the order of the world, offering a new vision of urban space.
|
|
|
La càmera va acompanyar Gordon Matta-Clark al llarg del seu procés artístic. Després de servir com a eina de gravació per a les seves performances, es va convertir molt ràpidament en un instrument de percepció de l'espai arquitectònic, urbà i social on ell intervenia. Dels plans que registren les seves accions-performances als collages i retalls de negatius, passant per l'anàlisi de l'espessor de la textura urbana, la mirada documental –que capta la desorientació espacial o la percepció alterada mitjançant talls que l'artista va realitzar en els edificis–, les pel·lícules i els vídeos de Gordon Matta-Clark estan pensats, des d'un principi, com una forma artística que busca explicar aquestes performances, exploracions i building cuts, i que es manté tan a prop com li és possible de l'experiència sensible. Als building cuts, la càmera explora els elements fonamentals del moviment i del pes, així com la seva distribució en la verticalitat dels edificis. A més, registra el desconcert fruit de la confusió entre interior i exterior, la redistribució de la llum, la distorsió del sentit de la direcció –que nega les lleis de la gravetat–, la mesura del temps i la concentració d'una gran energia (que ell anomena «points of energy concentration in space»). Pel fet de desafiar qualsevol límit, el cos de l'artista en un entorn ja construït desbarata l'ordre del món i ofereix una nova visió de l'espai urbà.
|
