arp – -Translation – Keybot Dictionary

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Keybot 7 Results  www.guggenheim-bilbao.es
  Calder. Gravity and Gra...  
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Calder soon began to use industrial materials in his increasingly elaborate structures, including flat metal pieces, which were sometimes bent or painted. These structures are sculptural counterparts to Miró's paintings of buoyant, biomorphic figures and Jean Arp's amorphous reliefs.
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Calder concibió sus "constelaciones" durante 1942-43, profundizando en su interés por la física del mundo natural. Las constelaciones, realizadas en una época de escasez de metal ocasionada por la guerra, fueron creadas uniendo formas de madera talladas a mano -algunas pintadas y otras no- a los extremos de varillas rígidas de acero. En aquella época creó aproximadamente veintinueve constelaciones y sus estructuras varían considerablemente. La pieza
  Kandinsky in Context - ...  
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However, his work was neither sufficiently understood nor acclaimed by the Parisian public. Nonetheless, he was aligned with two distinct groups during the course of his later career. The Surrealists' amorphous forms, visible in Jean Arp's
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Kandinsky pensó que encontraría un mercado para sus pinturas en París, que consideraba la capital artística. Sin embargo, su obra no fue suficientemente comprendida ni aclamada por el público parisino. A pesar de ello, logró relacionarse con dos grupos distintos durante el último período de su carrera. Sin duda la geometría amorfa de los surrealistas, ejemplificada por la pintura de Jean Arp
  Modern Painting and Scu...  
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The Surrealists revealed extraordinary imagination in their innovative, often child-like hallucinatory and oneiric images, which had an enormous impact on conventional society. Through the influence of Joan Miro's paintings and Jean Arp's sculptures and reliefs, biomorphic forms also became a primary element in much Surrealist work.
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Le triomphe du fascisme et la seconde guerre mondiale provoquèrent la fuite de nombreux artistes européens aux États-Unis, principalement à New York. Parmi eux, d'anciens professeurs de la Bauhaus, comme Albers, et les principaux représentants du surréalisme qui allaient exercer une influence importante sur les nouvelles générations d'artistes américains, comme par exemple sur celles qui formeront le mouvement dénommé expressionnisme abstrait. Les États-Unis se transforment en héritiers du legs européen et en nouveau centre artistique du monde occidental. L'expressionnisme abstrait, ou peinture d'action, est le premier grand mouvement artistique américain d'après-guerre. Les principaux peintres de cette tendance essaient de marier la forme et l'émotion en centrant le contenu de leur peinture sur l'expression de la personnalité de l'artiste et en évitant tout stimulus extérieur. Certains artistes comme William Baziotes, Willem de Kooning, Adolph Gottlieb, et Robert Motherwell pratiquèrent une peinture à traits énergiques et gestuels. Ils utilisaient, outre le classique pinceau, des procédés nouveaux et divers pour appliquer la peinture (comme l'application de la peinture goutte à goute ou versée directement de la boîte), en mettant ainsi l'accent sur l'importance de la surface peinte. Ces méthodes permettaient aux artistes d'obtenir des formes floues réparties sur la toile de façon plutôt inégale, ce qui donnait à l'œuvre un aspect d'inachèvement. D'autres artistes comme Mark Rothko et Clyfford Still accentuèrent la nature universelle des aspirations humaines au travers de vastes plans de couleur, ce qui a conduit certains critiques à employer l'adjectif « mystique » pour décrire cette tendance.
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El triunfo del fascismo y la Segunda Guerra Mundial provocaron la huida de numerosos artistas europeos a EE.UU., principalmente a Nueva York. Entre ellos destacan antiguos profesores de la Bauhaus, como Albers y los principales representantes del surrealismo, que ejercieron una importante influencia en las nuevas generaciones de artistas norteamericanos, como por ejemplo en los que formarían el movimiento denominado expresionismo abstracto. Estados Unidos se convirtió, así, en el heredero del legado europeo y en nuevo centro artístico del mundo occidental. El expresionismo abstracto, o pintura de acción, fue el primer gran movimiento artístico americano de la posguerra. Los principales pintores de esta tendencia trataron de aunar forma y emoción, centrando el contenido de su pintura en la expresión de la personalidad del artista y evitando los estímulos exteriores. Algunos artistas como William Baziotes, Willem de Kooning, Adolph Gottlieb y Robert Motherwell practicaron una pintura de trazo enérgico y gestual. Utilizaban además del clásico pincel, diferentes y novedosos procedimientos de aplicar la pintura (como el goteo o el vertido de pintura directamente del bote), afirmando con ello la importancia de la superficie pintada. Con estos métodos, los artistas lograban unas formas desdibujadas distribuidas sobre el lienzo de manera bastante desigual, lo que daba a la obra un aura de espontaneidad. Otros artistas como Mark Rothko y Clyfford Still acentuaron la naturaleza universal de las aspiraciones humanas a través de grandes planos de color, lo que hizo que algunos críticos utilizaran el adjetivo de "místico" en su descripción de sus obras.
  The Avant-Garde and Exp...  
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Finally, across Europe Surrealism explored the relationship between the unconscious and lived reality, using automatist strategies to freely interpret mental imaginings via biomorphic forms as seen in the work of Jean Arp, Alexander Calder and Joan Miró.
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Le début du XXe siècle est marqué par le triomphe des valeurs révolutionnaires nées au siècle précédent. Armées d’idéaux utopiques et de croyances politiques, les dénommées avant-gardes artistiques remettent en question le grand héritage figuratif de l’art occidental et défendent des idéaux nouveaux qui vont au-delà de l’appréciation purement esthétique. Bien que Paris se maintienne comme foyer indiscutable de l’art mondial, il s’agit d’une période fertile en expérimentations qui concerne l’ensemble de l’Europe. En France, certains artistes, tels Albert Gleizes, développent un vocabulaire cubiste qui rejette la perspective traditionnelle et rompt avec la représentation illusoire de la profondeur. En Allemagne et en Autriche, une grande variété d’artistes travaille sur les potentialités de la forme picturale, à la recherche de l’expression du sentiment et de l’état spirituel. Que ce soit grâce à l’utilisation de couleurs vives et peu naturelles, caractéristiques de Heinrich Campendonk, au trait de pinceau tourmenté que l’on voit dans la peinture d’Oscar Kokoschka, ou à la simplification « primitive » de la forme évidente, comme dans l’œuvre d’Ernst Ludwig Kirchner, les expressionnistes ont utilisé des images aussi bien chargées d’émotion qu’abstraites pour exprimer les vérités psychologiques contemporaines. L’abstraction fleurit avec des artistes comme Vasily Kandinsky et László Moholy-Nagy, qui attribuent des propriétés spirituelles et utopiques aux essences de la forme pure et à la couleur. Finalement, par toute l’Europe, le surréalisme explore la relation entre l’inconscient et la réalité vécue en utilisant des stratégies automatistes pour interpréter tant des visions mentales que des formes biomorphes, comme celles que l’on peut voir dans l’œuvre de Jean Arp, Alexander Calder et Joan Miró. La fragmentation esthétique que partagent différents mouvements — les plans fracturés du cubisme, les figures déboîtées de la peinture expressionniste et les juxtapositions hybrides de l’iconographie surréaliste — peuvent être saisies comme une analogie visuelle de la fragmentation sociale et psychique de la réalité.
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El comienzo del siglo XX estuvo marcado por el triunfo de valores revolucionarios nacidos en el siglo anterior. Armadas con los ideales utópicos y las creencias políticas, las denominadas vanguardias artísticas cuestionaron la gran herencia figurativa del arte occidental y defendieron unos ideales nuevos que iban más allá de lo puramente estético. Si bien París se mantuvo como foco indiscutible del arte mundial, éste fue un período de fértil experimentación artística en toda Europa. En Francia, artistas como Albert Gleizes desarrollaron un vocabulario cubista que rechazó la perspectiva tradicional y rompió con la apariencia ilusoria de profundidad. En Alemania y Austria, una gran variedad de artistas potenciaron las propiedades de la forma pictórica en una búsqueda de la expresión del sentimiento y de un estado espiritual. Ya fuese utilizando unos colores vivos y poco naturales característicos de Heinrich Campendonk, una agitada pincelada que se aprecia en la pintura de Oskar Kokoschka, o una “primitiva” simplificación de la forma evidente en la obra de Ernst Ludwig Kirchner, los expresionistas se sirvieron de imágenes cargadas de emoción y de la abstracción para expresar verdades psicológicas contemporáneas. La abstracción floreció entre artistas como Vasily Kandinsky y László Moholy-Nagy que atribuyeron propiedades espirituales y utópicas a las esencias de la pura forma y el color. Finalmente en toda Europa el surrealismo, exploró la relación del inconsciente y la realidad vivida haciendo uso de estrategias automatistas para interpretar visiones mentales por medio de formas biomorfas como las que se ven en la obra de Jean Arp, Alexander Calder y Joan Miró. La fragmentación estética compartida por los diversos movimientos —los planos fracturados del cubismo, las desencajadas figuras de la pintura expresionista y las híbridas yuxtaposiciones de la iconografía surrealista— pueden ser entendidas como una analogía visual de la fragmentación social y psíquica de la realidad.