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  Deutsche Guggenheim  
Departure to a Golden Age: Neo-Impressionists and the Members of the Cornish Art Colony
Aufbruch in die goldene Zeit: Neoimpressionisten und die Künstler der Cornish-Kolonie
  Deutsche Guggenheim  
His focus is on the relationship of art to social and political movements; his current research includes examinations of the evolution of satirical art in the 19th century. He is the author of Neo-Impressionism and the Search for Solid Ground: Art, Science, and Anarchism in Fin-de-Siècle France (1994).
Seit 1986 lehrt John Hutton an der Trinity University San Antonio in Texas. In seinen Studien beschäftigt er sich intensiv mit der Beziehung zwischen bildender Kunst und sozialen bzw. politischen Bewegungen. Derzeitig forscht er über die Entstehung der Satire in der Kunst des 19. Jahrhundert. Er ist Autor des 1994 erschienen Bandes Neo-Impressionism and the Search for Solid Ground: Art, Science, and Anarchism in Fin-de-Siècle France.
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The theories the Italians adopted were first espoused in the early 1880s by the Neo-Impressionists in France, beginning with Georges Seurat. Among the other artists soon practicing this mode of painting were the Frenchmen Charles Angrand, Henri-Edmond Cross, Albert Dubois-Pillet, Maximilien Luce, Camille Pissarro, and Paul Signac, the Belgian Théo Van Rysselberghe, and the Dutchman Jan Toorop.
Eingang in die Kunst fanden diese Theorien Anfang der 1880er-Jahre im Werk der französischen Neoimpressionisten, wobei Georges Seurat Pionierarbeit leistete. Weitere Künstler folgten, darunter die Franzosen Charles Angrand, Henri-Edmond Cross, Albert Dubois-Pillet, Maximilien Luce, Camille Pissarro und Paul Signac, der Belgier Théo Van Rysselberghe und der Holländer Jan Toorop. Der internationale Durchbruch gelang den Neoimpressionisten auf der achten Impressionisten-Ausstellung 1886, vor allem durch Seurats große Komposition Ein Sonntagnachmittag auf der Île de la Grande Jatte (1884–1886).
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The theories the Italians adopted were first espoused in the early 1880s by the Neo-Impressionists in France, beginning with Georges Seurat. Among the other artists soon practicing this mode of painting were the Frenchmen Charles Angrand, Henri-Edmond Cross, Albert Dubois-Pillet, Maximilien Luce, Camille Pissarro, and Paul Signac, the Belgian Théo Van Rysselberghe, and the Dutchman Jan Toorop.
Eingang in die Kunst fanden diese Theorien Anfang der 1880er-Jahre im Werk der französischen Neoimpressionisten, wobei Georges Seurat Pionierarbeit leistete. Weitere Künstler folgten, darunter die Franzosen Charles Angrand, Henri-Edmond Cross, Albert Dubois-Pillet, Maximilien Luce, Camille Pissarro und Paul Signac, der Belgier Théo Van Rysselberghe und der Holländer Jan Toorop. Der internationale Durchbruch gelang den Neoimpressionisten auf der achten Impressionisten-Ausstellung 1886, vor allem durch Seurats große Komposition Ein Sonntagnachmittag auf der Île de la Grande Jatte (1884–1886).
  Deutsche Guggenheim Mus...  
I went with him occasionally and wandered through different studios. I met artists such as Neo Rauch and representatives of the so-called New Leipzig School very early on, before the big boom. As well as Judy Lybke, of course, and the whole entourage around him.
Das liegt auch daran, dass mein Cousin Mitte der neunziger Jahre an der HGB in Leipzig studiert hat. Ich bin einfach mal mitgegangen und mit ihm durch die Ateliers gestreift: Dort habe ich schon sehr früh Künstler wie Neo Rauch oder eben die Vertreter der sogenannten „Neuen Leipziger Schule" noch vor dem großen Boom kennen gelernt. Natürlich auch Judy Lybke und die ganze Entourage um ihn herum. Das war völlig unprätentiös, locker und lustig. Man hat tolle Dinge erlebt. Dann habe ich die erste Ausstellung von Neo gesehen, 1997 im Museum der bildenden Künste Leipzig. Damals habe ich auch meine erste Arbeit von ihm gekauft und ihn dann konsequent weiter gesammelt, weil mich diese Bildwelt so fasziniert hat.
  Deutsche Guggenheim // ...  
I went with him occasionally and wandered through different studios. I met artists such as Neo Rauch and representatives of the so-called New Leipzig School very early on, before the big boom. As well as Judy Lybke, of course, and the whole entourage around him.
Das liegt auch daran, dass mein Cousin Mitte der neunziger Jahre an der HGB in Leipzig studiert hat. Ich bin einfach mal mitgegangen und mit ihm durch die Ateliers gestreift: Dort habe ich schon sehr früh Künstler wie Neo Rauch oder eben die Vertreter der sogenannten „Neuen Leipziger Schule“ noch vor dem großen Boom kennen gelernt. Natürlich auch Judy Lybke und die ganze Entourage um ihn herum. Das war völlig unprätentiös, locker und lustig. Man hat tolle Dinge erlebt. Dann habe ich die erste Ausstellung von Neo gesehen, 1997 im Museum der bildenden Künste Leipzig. Damals habe ich auch meine erste Arbeit von ihm gekauft und ihn dann konsequent weiter gesammelt, weil mich diese Bildwelt so fasziniert hat.
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The theories the Italians adopted were first espoused in the early 1880s by the Neo-Impressionists in France, beginning with Georges Seurat (1859?1891). Among the other artists soon practicing this mode of painting were the Frenchmen Charles Angrand (1854?1826), Henri-Edmond Cross (1856?1910), Albert Dubois-Pillet (1846?1890), Maximilien Luce (1858?1941), Camille Pissarro (1830?1903), and Paul Signac (1863?1935), the Belgian Th閛 Van Rysselberghe (1862?1926), and the Dutchman Jan Toorop (1858?1928).
Eingang in die Kunst fanden diese Theorien Anfang der 1880er-Jahre im Werk der franz鰏ischen Neoimpressionisten, wobei Georges Seurat (1859?1891) Pionierarbeit leistete. Weitere K黱stler folgten, darunter die Franzosen Charles Angrand (1854?1826), Henri-Edmond Cross (1856?1910), Albert Dubois-Pillet (1846?1890), Maximilien Luce (1858?1941), Camille Pissarro (1830?1903) und Paul Signac (1863?1935), der Belgier Th閛 Van Rysselberghe (1862?1926) und der Holl鋘der Jan Toorop (1858?1928). Der internationale Durchbruch gelang den Neoimpressionisten auf der achten Impressionisten-Ausstellung 1886, vor allem durch Seurats gro遝 Komposition Ein Sonntagnachmittag auf der 蝜e de la Grande Jatte (1884?1886).
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I went with him occasionally and wandered through different studios. I met artists such as Neo Rauch and representatives of the so-called New Leipzig School very early on, before the big boom. As well as Judy Lybke, of course, and the whole entourage around him.
Das liegt auch daran, dass mein Cousin Mitte der neunziger Jahre an der HGB in Leipzig studiert hat. Ich bin einfach mal mitgegangen und mit ihm durch die Ateliers gestreift: Dort habe ich schon sehr früh Künstler wie Neo Rauch oder eben die Vertreter der sogenannten „Neuen Leipziger Schule“ noch vor dem großen Boom kennen gelernt. Natürlich auch Judy Lybke und die ganze Entourage um ihn herum. Das war völlig unprätentiös, locker und lustig. Man hat tolle Dinge erlebt. Dann habe ich die erste Ausstellung von Neo gesehen, 1997 im Museum der bildenden Künste Leipzig. Damals habe ich auch meine erste Arbeit von ihm gekauft und ihn dann konsequent weiter gesammelt, weil mich diese Bildwelt so fasziniert hat.
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The theories the Italians adopted were first espoused in the early 1880s by the Neo-Impressionists in France, beginning with Georges Seurat (1859?1891). Among the other artists soon practicing this mode of painting were the Frenchmen Charles Angrand (1854?1826), Henri-Edmond Cross (1856?1910), Albert Dubois-Pillet (1846?1890), Maximilien Luce (1858?1941), Camille Pissarro (1830?1903), and Paul Signac (1863?1935), the Belgian Th閛 Van Rysselberghe (1862?1926), and the Dutchman Jan Toorop (1858?1928).
Eingang in die Kunst fanden diese Theorien Anfang der 1880er-Jahre im Werk der franz鰏ischen Neoimpressionisten, wobei Georges Seurat (1859?1891) Pionierarbeit leistete. Weitere K黱stler folgten, darunter die Franzosen Charles Angrand (1854?1826), Henri-Edmond Cross (1856?1910), Albert Dubois-Pillet (1846?1890), Maximilien Luce (1858?1941), Camille Pissarro (1830?1903) und Paul Signac (1863?1935), der Belgier Th閛 Van Rysselberghe (1862?1926) und der Holl鋘der Jan Toorop (1858?1928). Der internationale Durchbruch gelang den Neoimpressionisten auf der achten Impressionisten-Ausstellung 1886, vor allem durch Seurats gro遝 Komposition Ein Sonntagnachmittag auf der 蝜e de la Grande Jatte (1884?1886).
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I went with him occasionally and wandered through different studios. I met artists such as Neo Rauch and representatives of the so-called New Leipzig School very early on, before the big boom. As well as Judy Lybke, of course, and the whole entourage around him.
Das liegt auch daran, dass mein Cousin Mitte der neunziger Jahre an der HGB in Leipzig studiert hat. Ich bin einfach mal mitgegangen und mit ihm durch die Ateliers gestreift: Dort habe ich schon sehr früh Künstler wie Neo Rauch oder eben die Vertreter der sogenannten „Neuen Leipziger Schule" noch vor dem großen Boom kennen gelernt. Natürlich auch Judy Lybke und die ganze Entourage um ihn herum. Das war völlig unprätentiös, locker und lustig. Man hat tolle Dinge erlebt. Dann habe ich die erste Ausstellung von Neo gesehen, 1997 im Museum der bildenden Künste Leipzig. Damals habe ich auch meine erste Arbeit von ihm gekauft und ihn dann konsequent weiter gesammelt, weil mich diese Bildwelt so fasziniert hat.
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Through nine movements spanning 130 years: the Primitifs, the Nazarenes, the Pre-Raphaelites, William Morris and Arts and Crafts, the Cornish Art Colony, Neo-Impressionism, De Stijl, the Bauhaus, and Russian Constructivism, many of the forms utopian artistic groups can assume are explored.
Utopia Matters führt anhand von neun Kunstströmungen – Les Primitifs, Nazarener, Präraffaeliten, William Morris und Arts and Crafts, Cornish Art Colony, Neoimpressionismus, De Stijl, Bauhaus und Konstruktivismus – facettenreich den utopischen Geist in einer Zeitspanne von 130 Jahren vor. Gruppierungen und Avantgarden, die idealistische Ziele und kollektive Lebensformen anstrebten, treten über zeitliche und räumliche Grenzen hinweg in einen offenen Dialog. Der historische Überblick endet in den frühen 1930er-Jahren, als das Bauhaus in Berlin von den Nationalsozialisten geschlossen wurde und der Konstruktivismus in der Sowjetunion unter dem Druck des Stalinismus eine neue Richtung nahm.
  Deutsche Guggenheim  
These painters remained grounded in academic traditions culled from Italy’s rich visual heritage, yet they took cues from the modernist practices happening elsewhere in Europe—primarily those of the French Neo-Impressionists, or Pointillists—and drew on chromatics and optics to develop an idiom that was all their own.
Der italienische Divisionismus war eine Kunstströmung des ausgehenden 19. und beginnenden 20. Jahrhunderts. Sein Name leitet sich von der Maltechnik her, die Farbfläche in nebeneinander gesetzte Pinselstriche aufzugliedern. Die Vertreter dieser Richtung blieben der akademischen Tradition verbunden, die aus dem reichen kulturellen Erbe Italiens hervorgegangen war, nahmen jedoch zugleich auch Anregungen der europäischen Moderne auf, insbesondere des französischen Neoimpressionismus (Pointillismus). Das Resultat war ein eigenständiger, von Farbtheorie und Optik beeinflusster Stil. Der Untertitel der Ausstellung Divisionismus/ Neoimpressionismus: Arkadien und Anarchie spielt direkt und indirekt auf die Geisteshaltung an, die für viele dieser Künstler charakteristisch war. Ihr radikal neuer Lebensstil und ihre linksgerichtete politische Einstellung können als anarchistisch bezeichnet werden. Parallel dazu zeigt sich auch ein idealistischer Zug, der in idyllischen Landschaften oder mystischen Bildern Ausdruck fand.
  Deutsche Guggenheim  
At the time of Divisionism’s inception, Italian artists had seen little or no Neo-Impressionist work firsthand and instead learned about that movement largely through French and Belgian journals such as L’Art moderne.
Die italienischen Künstler hatten zur Entstehungszeit des Divisionismus keine oder nur wenige Originalwerke der Neoimpressionisten zu Gesicht bekommen. Vielmehr war ihnen die französische Strömung, die auch unter den Namen „Pointillismus“ kursierte, vorwiegend aus französischen und belgischen Zeitschriften wie L’Art moderne bekannt. Diese enthielten Artikel des Kritikers Félix Fénéon, auf den der Begriff »Neoimpressionismus« zurückgeht. Um 1887 wurden Fénéons Gedanken von dem Kritiker, Galeristen und Maler Vittore Grubicy aufgegriffen, der dem Divisionismus als Erster in Italien Gehör verschaffte und regelmäßig Artikel in der römischen Tageszeitung La Riforma veröffentlichte.
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These painters remained grounded in academic traditions culled from Italy抯 rich visual heritage, yet they took cues from the modernist practices happening elsewhere in Europe梡rimarily those of the French Neo-Impressionists, or Pointillists梐nd drew on chromatics and optics to develop an idiom that was all their own.
Der italienische Divisionismus war eine Kunststr鰉ung des ausgehenden 19. und beginnenden 20. Jahrhunderts. Sein Name leitet sich von der Maltechnik her, die Farbfl鋍he in nebeneinander gesetzte Pinselstriche aufzugliedern. Die Vertreter dieser Richtung blieben der akademischen Tradition verbunden, die aus dem reichen kulturellen Erbe Italiens hervorgegangen war, nahmen jedoch zugleich auch Anregungen der europ鋓schen Moderne auf, insbesondere des franz鰏ischen Neoimpressionismus (Pointillismus). Das Resultat war ein eigenst鋘diger, von Farbtheorie und Optik beeinflusster Stil. Der Untertitel der Ausstellung Divisionismus/Neoimpressionismus: Arkadien und Anarchie spielt direkt und indirekt auf die Geisteshaltung an, die f黵 viele dieser K黱stler charakteristisch war. Ihr radikal neuer Lebensstil und ihre linksgerichtete politische Einstellung k鰊nen als anarchistisch bezeichnet werden. Parallel dazu zeigt sich auch ein idealistischer Zug, der in idyllischen Landschaften oder mystischen Bildern Ausdruck fand.
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These painters remained grounded in academic traditions culled from Italy抯 rich visual heritage, yet they took cues from the modernist practices happening elsewhere in Europe梡rimarily those of the French Neo-Impressionists, or Pointillists梐nd drew on chromatics and optics to develop an idiom that was all their own.
Der italienische Divisionismus war eine Kunststr鰉ung des ausgehenden 19. und beginnenden 20. Jahrhunderts. Sein Name leitet sich von der Maltechnik her, die Farbfl鋍he in nebeneinander gesetzte Pinselstriche aufzugliedern. Die Vertreter dieser Richtung blieben der akademischen Tradition verbunden, die aus dem reichen kulturellen Erbe Italiens hervorgegangen war, nahmen jedoch zugleich auch Anregungen der europ鋓schen Moderne auf, insbesondere des franz鰏ischen Neoimpressionismus (Pointillismus). Das Resultat war ein eigenst鋘diger, von Farbtheorie und Optik beeinflusster Stil. Der Untertitel der Ausstellung Divisionismus/Neoimpressionismus: Arkadien und Anarchie spielt direkt und indirekt auf die Geisteshaltung an, die f黵 viele dieser K黱stler charakteristisch war. Ihr radikal neuer Lebensstil und ihre linksgerichtete politische Einstellung k鰊nen als anarchistisch bezeichnet werden. Parallel dazu zeigt sich auch ein idealistischer Zug, der in idyllischen Landschaften oder mystischen Bildern Ausdruck fand.
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These painters remained grounded in academic traditions culled from Italy’s rich visual heritage, yet they took cues from the modernist practices happening elsewhere in Europe—primarily those of the French Neo-Impressionists, or Pointillists—and drew on chromatics and optics to develop an idiom that was all their own.
Der italienische Divisionismus war eine Kunstströmung des ausgehenden 19. und beginnenden 20. Jahrhunderts. Sein Name leitet sich von der Maltechnik her, die Farbfläche in nebeneinander gesetzte Pinselstriche aufzugliedern. Die Vertreter dieser Richtung blieben der akademischen Tradition verbunden, die aus dem reichen kulturellen Erbe Italiens hervorgegangen war, nahmen jedoch zugleich auch Anregungen der europäischen Moderne auf, insbesondere des französischen Neoimpressionismus (Pointillismus). Das Resultat war ein eigenständiger, von Farbtheorie und Optik beeinflusster Stil. Der Untertitel der Ausstellung Divisionismus/ Neoimpressionismus: Arkadien und Anarchie spielt direkt und indirekt auf die Geisteshaltung an, die für viele dieser Künstler charakteristisch war. Ihr radikal neuer Lebensstil und ihre linksgerichtete politische Einstellung können als anarchistisch bezeichnet werden. Parallel dazu zeigt sich auch ein idealistischer Zug, der in idyllischen Landschaften oder mystischen Bildern Ausdruck fand.
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These painters remained grounded in academic traditions culled from Italy’s rich visual heritage, yet they took cues from the modernist practices happening elsewhere in Europe—primarily those of the French Neo-Impressionists, or Pointillists—and drew on chromatics and optics to develop an idiom that was all their own.
Der italienische Divisionismus war eine Kunstströmung des ausgehenden 19. und beginnenden 20. Jahrhunderts. Sein Name leitet sich von der Maltechnik her, die Farbfläche in nebeneinander gesetzte Pinselstriche aufzugliedern. Die Vertreter dieser Richtung blieben der akademischen Tradition verbunden, die aus dem reichen kulturellen Erbe Italiens hervorgegangen war, nahmen jedoch zugleich auch Anregungen der europäischen Moderne auf, insbesondere des französischen Neoimpressionismus (Pointillismus). Das Resultat war ein eigenständiger, von Farbtheorie und Optik beeinflusster Stil. Der Untertitel der Ausstellung Divisionismus/ Neoimpressionismus: Arkadien und Anarchie spielt direkt und indirekt auf die Geisteshaltung an, die für viele dieser Künstler charakteristisch war. Ihr radikal neuer Lebensstil und ihre linksgerichtete politische Einstellung können als anarchistisch bezeichnet werden. Parallel dazu zeigt sich auch ein idealistischer Zug, der in idyllischen Landschaften oder mystischen Bildern Ausdruck fand.
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The movements addressed will be: Les Primitifs, the Nazarenes, the Pre-Raphaelites, William Morris and Arts and Crafts, the Cornish Colony, Neo-Impressionism, De Stijl, the Bauhaus, and Russian Constructivism.
Utopia Matters präsentiert eine Reihe internationaler Fallstudien aus der Zeit von 1800 bis 1933 – als das Berliner Bauhaus geschlossen wurde und der Faschismus und Stalinismus Projekte dieser Art entweder verbot oder in ihr negatives Spiegelbild umkehrte – und untersucht die Entwicklung utopischer Ideen in der modernen westlichen Kunsttheorie und -praxis. Gezeigt werden Arbeiten der Les Primitifs, Nazarener, Präraffaeliten, von William Morris und Arts and Crafts, von der Cornish Colony, den Neoimpressionismus, des De Stijl, Bauhaus und russischer Konstruktivismus.
  Deutsche Guggenheim  
With Divisionism/Neo-Impressionism: Arcadia and Anarchy, the museum located on Unter den Linden is again the venue of an art-historical premiere: An exhibition focusing on Italian Divisionism will be on view for the very first time in Germany.
Mit Divisionismus/Neoimpressionismus: Arkadien und Anarchie, die vom 27. Januar bis 15. April 2007 im Deutsche Guggenheim präsentiert wird, ist die Halle Unter den Linden erneut Schauplatz einer kunsthistorischen Premiere: Zum ersten Mal in Deutschland wird eine Ausstellung zu sehen sein, die den italienischen Divisionismus in ihren Mittelpunkt stellt. Wurde diese Strömung bisher oft nur als Nachfolge des französischen Neoimpressionismus gesehen, verweist die Schau mit ihren 36 Leihgaben aus internationalen Museen und Privatsammlungen auf die zuvor kaum beachteten formalen und inhaltlichen Unterschiede beider kunsthistorischen Bewegungen.
  Deutsche Guggenheim  
Divisionism/Neo-Impressionism
Divisionismus/Neoimpressionismus
  Deutsche Guggenheim  
Divisionism/Neo-Impressionism: Arcadia and Anarchy
Divisionismus/Neoimpressionismus: Arkadien und Anarchie
  Deutsche Guggenheim  
>> Introduction / Divisionism · Neo-Impressionism: Arcadia & Anarchy
>> Einführung / Divisionismus · Neoimpressionismus: Arkadien & Anarchie
  Deutsche Guggenheim  
Dabbed Worlds. Color in Divisionism and Neo-Impressionism,
Getupfte Bildwelten. Die Farbe im Divisionismus und Neoimpressionismus
  Deutsche Guggenheim  
Neo Rauch - Deutsche Bank Collection
Neo Rauch - Sammlung Deutsche Bank
  Deutsche Guggenheim  
Neo-Impressionist Color Theory and Modern Art
Neoimpressionistische Farbtheorie und Moderne Kunst
  Deutsche Guggenheim  
At the time of Divisionism抯 inception, Italian artists had seen little or no Neo-Impressionist work firsthand and instead learned about that movement largely through French and Belgian journals such as L扐rt moderne.
Die italienischen K黱stler hatten zur Entstehungszeit des Divisionismus keine oder nur wenige Originalwerke der Neoimpressionisten zu Gesicht bekommen. Vielmehr war ihnen die franz鰏ische Str鰉ung, die auch unter den Namen 凱ointillismus? kursierte, vorwiegend aus franz鰏ischen und belgischen Zeitschriften wie L扐rt moderne bekannt. Diese enthielten Artikel des Kritikers F閘ix F閚閛n, auf den der Begriff 籒eoimpressionismus? zur點kgeht. Um 1887 wurden F閚閛ns Gedanken von dem Kritiker, Galeristen und Maler Vittore Grubicy aufgegriffen, der dem Divisionismus als Erster in Italien Geh鰎 verschaffte und regelm溥ig Artikel in der r鰉ischen Tageszeitung La Riforma ver鰂fentlichte.
  Deutsche Guggenheim  
Daily: free Guided Tour of the Exhibition Divisionism/Neo-Impressionism: Arcadia and Anarchy
Divisionismus / Neoimpressionismus: Arkadien und Anarchie,
  Deutsche Guggenheim  
The Politics of Utopia: Neo-Impressionism, Divisionism, and the Complications of Utopian Imagery in the Late 19th Century
Die Politik der Utopie: Neoimpressionismus, Divisionismus und die Schwierigkeiten der utopischen Symbolik im späten 19. Jahrhundert
  Deutsche Guggenheim  
Divisionism and Neo-Impressionism: Pictures Made of Dots
06.02.2007 - Ferienprogramm Teil 1: Deutsche Guggenheim, 16 Uhr
  Deutsche Guggenheim  
The curator of the exhibition, Dr. Vivien Greene, Solomon R. Guggenheim Museum, New York, will give a guided tour of Divisionism/Neo-Impressionism: Arcadia and Anarchy.
Die Kuratorin der Ausstellung Dr. Vivien Greene, Solomon R. Guggenheim Museum, New York, führt durch Divisionismus/ Neoimpressionismus: Arkadien und Anarchie. Die Veranstaltung findet in englischer Sprache statt.
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