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Keybot 23 Results  www.stratesys-ts.com
  eremuak  
etorkizunean ere eremuaken parte hartzeko modua hau bera izango da?
will this way of participating in eremuak be the same in the future?
¿la forma de participación en eremuak en el futuro serán iguales?
  eremuak  
k osaturiko lan-esparruko asmoen gurutzaketa aztertzen du.  Lanok eta horiek birbisitatzeko ekintzak osaturiko esparruaren mugak helburu hau du: lan-eremu berriak libre uztea.
of three artists. The aim of limiting the framework formed by these pieces and the action of revisiting these is to liberate new workspaces.
de tres artistas. La limitación del marco compuesto por estas piezas y la acción de revisitarlas tienen como objetivo liberar nuevos espacios de trabajo.
  eremuak  
Zine Ilegalaren (Bulegoa z/b) marko barruan, elkarlanean egin genuen proiekzioaz geroztik, Ulrike Ottinger zine zuzendariaz gehiago ezagutzeko gogoa sortu zitzaigun, baita, ezagutza hau partekatua izatekoa ere.
La proyección que realizamos en el marco del programa Cine_ilegal (Bulegoa z/b) nos llevó a plantear esta iniciativa con el fin, por un lado, de conocer más profundamente el trabajo de Ulrike Ottinger, y, por otro, de compartir este conocimiento. Hemos generado esta plataforma puntual con el objetivo de disfrutar colectivamente del legado de una directora a la que resulta difícil acceder a través de canales tradicionales.
  eremuak  
Zine Ilegalaren (Bulegoa z/b) marko barruan, elkarlanean egin genuen proiekzioaz geroztik, Ulrike Ottinger zine zuzendariaz gehiago ezagutzeko gogoa sortu zitzaigun, baita, ezagutza hau partekatua izatekoa ere.
La proyección que realizamos en el marco del programa Cine_ilegal (Bulegoa z/b) nos llevó a plantear esta iniciativa con el fin, por un lado, de conocer más profundamente el trabajo de Ulrike Ottinger, y, por otro, de compartir este conocimiento. Hemos generado esta plataforma puntual con el objetivo de disfrutar colectivamente del legado de una directora a la que resulta difícil acceder a través de canales tradicionales.
  eremuak  
Richard Schechner-ek “Performance studies. An introduction” izeneko eskuliburuan proposatutako eskemak barneratu ditut, batez ere performantziari, erritualari, jolasari eta performatibotasunari buruzko planteamenduak, baita  Allan Kaprow-ek “Essays on the blurring of art and life” izeneko obran garatutako kontzeptuak ere; hau da, jolasa, antzerkiaz kanpoko performantzia, oinarrizko ikerkuntza, arreta eta esperimentu erreala.
He asimilado los esquemas planteados por Richard Schechner en su manual de “Performance studies. An introduction”, especialmente sus planteamientos sobre performance, ritual, juego y performatividad; así como los conceptos de juego, performance no teatral, investigación básica, atención y experimento real  desarrollados por Allan Kaprow en “Essays on the blurring of art and life”.
  eremuak  
izeneko prozesu artistikotik. Marrazkia oinarrizko diziplina bezala harturik, proposamen hau, arkitektura eta eskulturaren arteko formen lanketa da, bi diziplinen arteko mugen nahasmena bilatzen duelarik.
Taking drawing as the basic discipline, the proposal involves developing shapes in an area of artistic practice located between architecture and sculpture, with the aim of  blending and diluting the boundaries between both disciplines. The aim, therefore, is to revisit the latest works of this project.
Tomando el dibujo como disciplina fundamental, la propuesta consiste en trabajar las formas situadas en el ámbito entre la arquitectura y la escultura, con el fin de entremezclar y diluir los límites entre ambas disciplinas. Así, el propósito es revisitar las últimas obras de dicho proyecto.
  eremuak  
OHO (Oinarrizko Hezkuntza Orokorra) ikerketa-ildo bat da, eta auto-hezkuntza kontzeptua da bere ardatza, hau da, subjektuek beren prestakuntzan zeregin aktiboa hartzen dutenean izaten den prozesua. OHO ildoak baterako gune bat garatuko du lan egiteko, bilera itxiak eta irekiak abiaburutzat hartuta.
En Formas de conocimiento informe se invita a iniciativas e individuos pertenecientes a contextos diversos que proponen nuevas vías de conocimiento desde la propia práctica. El programa se propone como un espacio de experimentación basado en el encuentro entre experiencia e ideas, donde la traducción será la metodología indispensable para hacer visible la especificidad de cada propuesta. Formas de conocimiento informe se inicia como una línea de investigación que trata de promover y mantener viva la definición de partida de bulegoa z/b.
  eremuak  
Horiek beren egunerokotasunean ikus ditzakegu dokumental eta fikzio arteko lan honetan, eta kamera uneoro dago presente, mekanismo gisa. Aktoreak ez diren pertsona horiek neorrealismo italiarreko pertsonaiak bezalakoak dira, hau da, beren egunerokotasunean topatzen ditugu, antzeztu beharrik gabe.
. Utskor becomes a palimpsest that conceals traces of a previous historic moment and place. The editing of the fragmented, abrupt film leads to the political climate in the Basque country at the beginning of the 1980s. We immerse ourselves in a family amalgam, people (non-actors), who are intimately related but without traditionally defined family roles. We serve them in their day-to-day lives in an arrangement which falls between documentary and fiction in which the camera is present as a mechanism. The non-actors are like characters from Italian neorealism; more than acting, they observe themselves in their daily environment.
  eremuak  
(Bilbo, 1984) marrazkia bakarrik lantzen du. Bilaketa luze baten emaitza du lan hau, adierazteko zenbait modutan sakonduz eta murgilduz eratua. Aurkezten dizkigun marrazkiek sorburutik bertatik daramate erreproduzitzeko gaitasuna.
Raúl Domínguez (Bilbao 1984) only does drawings. Delving and venturing into different ways of representing, this work is the fruit of a painstaking search. The drawings he presents imply reproducibility in their conception. For some time he has planned to make a book. Amorous relations and places predominate in the subjects he has chosen.
(Bilbao 1984) trabaja únicamente con el dibujo. Profundizando y aventurándose en diferentes maneras de representar, este trabajo es el fruto de una exhaustiva búsqueda. Los dibujos que presenta contienen la reproductibilidad en su concepción. Hacer un libro es un plan que tenía hace tiempo. En los temas elegidos predominan las relaciones amorosas y los lugares.
  eremuak  
Edo bestela, beste ideia bat izan nuen: gu ordezkatzeko bi aktore kontratatzea, eta haiek proiektua aurkezteaz arduratzea. Hau da, beste geruza bat gehituko bagenu bezala, eta geruza horretan, agian, benetako telenobelak emango balira bezala.
Creo que debería ser a través de Skype. O si no, tuve otra idea: contratar a dos actrices que hagan de nosotras y se encarguen de la presentación del proyecto. Es decir, como si añadiéramos un estrato más y que ese estrato fuera quizá en el que se dan las telenovelas reales.
  eremuak  
Ez dago espezialistarik edo teknikorik, eta horrek bereizten du, hain zuzen, artista-pelikula hau gainerako film laburretatik. Pantailan agertzen diren pertsonak filma sortzen ari diren berberak dira, eta horrela, errodaje-taldearen egitura disolbatu egiten da, zineko errodaje-mekanismoekin eta soinu sinkronizatuko grabazioarekin harreman fisikoa erraztuz.
There are no specialists or technicians, which differentiates this artist film from a conventional short film. The people who appear on screen are the same as those who create the film. The structure of the film crew is broken up in this way in favour of a physical relationship with the filming mechanisms, with synchronised sound recording. Based on this technical activity and on the friction between staged moments with real improvised moments, between the natural and real landscape and the external materials that come into dialogue with it, there emerges a playful atmosphere in which we create gifts such as a self-developed game and we can experience ourselves as
  eremuak  
Ez dago espezialistarik edo teknikorik, eta horrek bereizten du, hain zuzen, artista-pelikula hau gainerako film laburretatik. Pantailan agertzen diren pertsonak filma sortzen ari diren berberak dira, eta horrela, errodaje-taldearen egitura disolbatu egiten da, zineko errodaje-mekanismoekin eta soinu sinkronizatuko grabazioarekin harreman fisikoa erraztuz.
There are no specialists or technicians, which differentiates this artist film from a conventional short film. The people who appear on screen are the same as those who create the film. The structure of the film crew is broken up in this way in favour of a physical relationship with the filming mechanisms, with synchronised sound recording. Based on this technical activity and on the friction between staged moments with real improvised moments, between the natural and real landscape and the external materials that come into dialogue with it, there emerges a playful atmosphere in which we create gifts such as a self-developed game and we can experience ourselves as
  eremuak  
Isidoro Valcárcel Medina artistak 2011. otsailean emandako definizioekin hasita, ekimen hau diziplina ezberdinek hitz jakin bati atxikitzen dizkioten esangurak eztabaidan jartzeko beharretik dator. Denbora aurrera joan ahala, zerrenda berba eta definizio berriekin handitzen doa.
EGB (Educación General Básica) es una línea de investigación centrada en el concepto de la auto-educación entendido como proceso por el que los sujetos asumen un papel activo en su propia formación. EGB desarrolla un espacio de trabajo común a partir de sesiones tanto cerradas como abiertas, presentaciones, grupos de lectura y otros. Funcionará como un grupo de estudio cuyo propósito es producir conocimiento a través del diálogo y el intercambio de saberes.
  eremuak  
Ekoizpen-kontzeptuaren esanahi orokorra honako hau da: objektu jakin batzuen bidez beste batzuk sortzeko eraldaketa-prozesua, (gizakien) beharrak asetzea helburu duena. Gizarte guztiek beren ekoizpen-tresnak izan dituzte, eta tresna horien araberako funtzionamendu motak.
interviews  The profiles of the interviewees will be mainly professionals from the art world (artists, producers, curator, critics, and so on) will also people from the world of politics, activism and the economy. In view of the fact that, although research concentrates on contemporary art, it is not possible to forget the origins of the word "production" and the importance of including the term within a broader production system which, moreover, at present and especially in Europe, is in deep crisis.
¿De qué manera se piensa la producción? ¿Cómo se plantean los procesos... como documentación u obra? ¿Cómo conviven producción y exposición? ¿Cuáles son las etapas que encierra la producción (inmaterial)? ¿Debería ser el posicionamiento político inherente a la idea de producción? ¿Se puede hablar de producción sin desarrollar una conciencia sobre los modos y condiciones? ¿Y sin tener en cuenta el contexto? ¿El uso del término producción favorece a la compresión de la cultura como recurso? ¿Es la no producción una alternativa real a la producción? ¿La producción habla inevitablemente de trabajo colectivo? ¿Cómo lidia la producción con lo público? ¿Artista como productor/a? ¿Comisario/a como productor/a? ¿Quién es autor/a y quién audiencia en la cadena de producción?
  eremuak  
Itxura maskulinoaren oinarrizko printzipioa, noski, gorputz-jarrera tentea eta irmoa da. Kanpo-itxura horren presioaren eraginez, jokaera-elementu makur, ahul edo desbideratu guztiak menderatuz, helburua lortzen da: gizon gogorra izatea, hau da, indartsua, hitz gutxikoa, isila.
Taking images of hands in movement as its motif, the project deals with dance themes as insignia of the right to dissent, and of the malaise of the individual due to the sexist masculinisation demands of society. Traditionally, masculinity inhibits this impulse. A failure to resist the impulse involves freeing oneself from the stereotype, ceasing to be a man. A masculine movement is straight and energetic and contains large, sharp movements opposed to smooth, doubtful and small movements. Masculine gestures of hands give the impression of rigidity; there are slight movements of the wrists and the fingers only bend in order to perform an action and never flap. Flexibility and animation do not agree with the self concepts of masculinity. Clearly, the principle that guides the maintenance of a masculine image is that a man must remain motionless. It is as if everything that is curved, fragile or divergent from traditional masculine conduct has had to succumb to outside pressures to produce the weatherbeaten man, of few words, i.e., the strong and silent type. The masculine stance is one of composure while most of the movement and emotion comes from without. Feminine movements would be curved and flexible, implying a scanty predisposition to aggressiveness or resistance and expressing approachability or submission.
  eremuak  
Lehenengo fasea bideoarte feministaren esparruko lehiaketa bat balitz bezala aurkeztu da, eta formatu guztiek parte hartuko dute bertan: aktibismoak, performanceak, film laburrek eta bideo esperimentalek. Bigarren fasea hautatutako bideoetarako zinema-areto ibiltari eta jardueren areto gisa aurkeztu da.
The first stage is a feminist videoart competition which will involve all kinds of media, activism, performance, short films and experimental video. The second stage takes the form of a mobile movie theatre for selected videos and an activity room. The icon of the mobile festival is a truck which will act as a movie theatre, projection screen, transport and structure. The festival will be passing through Bilbao, Madrid, Valencia, Barcelona and Vitoria in Spain, Covilhã and Lisbon in Portugal, Cuenca, Quito, Manta and Guayaquil in Ecuador, and Bogotá in Colombia and public squares in these cities will be used as the venue for activities, performances, workshops, concerts, discussions and shows - a room of choices for the twenty-first century, just down the road.
En su primera fase se presenta como un concurso de videoarte feminista, en el que intervienen todos los formatos, activismo, performance, cortometraje y video experimental. En su segunda fase se presenta como una sala itinerante de cine para los videos seleccionados y sala de actividades. Un camión es el icono del festival itinerante, que hace de sala de cine, de pantalla de proyección, de transporte y de estructura. El festival recorre las ciudades de Bilbao, Madrid, Valencia, Barcelona y Vitoria en España, Covilha y Lisboa en Portugal, Cuenca, Quito, Manta y Guayaquil en Ecuador, y Bogotá en Colombia. En estas ciudades hace uso de las plazas públicas para desplegar su operativo, performances, talleres, conciertos, debates y espectáculos, toda una sala de variedades en pleno s. xxi, y a pie de calle.