that in – Übersetzung – Keybot-Wörterbuch

Spacer TTN Translation Network TTN TTN Login Français English Spacer Help
Ausgangssprachen Zielsprachen
Keybot 102 Ergebnisse  d-sites.net
  "Wim Delvoye: from cloa...  
The problem with this cynical game is that, in the long run, you begin to believe your own lies, were it only for the fact that the game made you great in the very world to which you did not want to belong: after all, Delvoye did not become the great painter he wanted to be, but nevertheless an icon of contemporary art! Noblesse oblige. ..
Het probleem met dit cynische spelletje is uiteraard dat je op de duur in je eigen leugens gaat geloven al was het alleen maar omdat het spelletje je groot maakte in de wereld waarin je aanvankelijk niet wilde opgaan: tenslotte is Wim Delvoye niet de grote schilder geworden die hij wilde worden, maar wel een icoon van de 'hedendaagse kunst'! Noblesse oblige.
  'The photography of Wil...  
Those enigmatic contorted bodies enclose a new opening: the void confined within the stretched limbs. And that void gapes equally in the body of the man that, in a converse inward contortion, is rolling up upon himself:
Terugblikkend ontdekken we dat de kracht van het expressieve gelaat mede te danken is aan het feit dat het ondoordringbare huid is die zich plooit in expressieve trekken. Door de expressie zo dwingend in de vervorming van het oppervlak te situeren, krijgt een innerlijk het aanschijn dat zich maar niet met zijn vleeswording blijkt te kunnen verzoenen:
  'Judith Schils: 18 pian...  
Once initiated, this threefold movement is no longer stoppable: from piano 7 to 10 it unfolds in each of its three dimension. On the one hand, the heavy lines break more and more loose from the circumference of the black keys. The third step of the scale of lines is in its turn split up in a new series of steps: from lines that, in an angular movement, follow the circumference, to lines that begin or end with a short angular countermovement, to single lines as such :
Eenmaal in gang gezet, lijkt deze drievoudige beweging niet meer te stuiten: van piano 7 tot 10 ontplooit ze zich in elk van haar drie dimensies. Enerzijds maken de zware lijnen zich steeds meer los van de omtrek van de zwarte toetsen. De derde trap van de scala van lijnen splitst zich zelf weer op in een reeks nieuwe trappen: van lijnen die meermaals knikkend nauw bij de omtrek aansluiten, over lijnen die eindigen of beginnen met een korte haakse tegenbeweging, tot enkelvoudige lijnen kortweg ):
  'Mimesis: reconsiderati...  
In so far, an imitation resembles a single, isolated perception. The difference between both is that, in the real world, additional perceptions can be made, whereas in the imitation, the possibilities for further perception are limited. That goes also for literature: the writer cannot give us an extensive description, and restricts himself therefore equally to providing impressions for separate senses.
Het bovenstaande geldt niet alleen voor de optelling van indrukken uit verschillende zintuigen, maar ook voor de optelling van de indrukken voor een afzonderlijk zintuig. Een glimp volstaat om een visuele indruk als 'boom' te identificeren, maar het is pas als je de boom lang en langs alle kanten hebt bekeken, dat je een volledig beeld hebt over wat er echt valt te zien. In afwachting hebben je hersenen nog de vluchtigste hint al aangevuld tot een hypothetisch beeld op het geheel.
  'Judith Schils: 18 pian...  
Further below we will try to specify the precise nature of this energy. Here, we only have to make it clear that, in PIANOS, the autonomy of the line - of the open line, not closed to contour - is safeguarded and enhanced through an extension of the mimetic domain. What in the beginning was a mere piece of furniture, unfolds into a tangle of bundled energy in the end. Time to concentrate on the mimetic dimension.
Omdat de lijn autonoom blijft, blijft ook de spanning tussen het zwart van de lijn en het wit van het papier bewaarddoorheen de hele reeks. Naarmate het weefsel der lijnen zich verdicht, neemt de spanning tussen de steeds zwarter wordende tekening en het steeds wittere lijkende papier alleen maar toe. Nooit wordt het papier door de lijnen bedekt zoals het vlak door de vlekken van het penseel: nog tussen de dichtste opeenstapeling van lijnen in de meest gecondenseerde bundels, blijft het wit van het papier doorschemeren.
  'Paul McCarthy: the bel...  
In this context, it is not superfluous to remark that in Dante's Inferno, those who 'coloured outside the lines' - the 'sinners' in a somewhat antiquated terminology - are not served, but punished. This is a remarkable 'Fehlleistung' (slip of the tongue): when indulging in what is apparently a 'sin', there is no waiting long for the warning finger - or to call also that thing by its name: conscience.
Waarbij het in deze context niet zonder belang is eraan te herinneren dat in dat 'inferno' degenen die buiten de lijntjes kleurden - de 'zondaars' in het toenmalige jargon - niet werden bediend, maar bestraft! Als Fehlleistung kan dat tellen: bij het bedrijven van wat blijkbaar 'zondig' is, laat het 'vermanende vingertje' - het geweten, om ook dat ding even bij zijn ouderwetse naam te noemen - niet lang op zich wachten.
  'Neo Rauch: dreaming as...  
No paintings, hence, ''à la manière de' like with Odd Nerdrum or Borremans, and certainly no paintings after photographs, as has become endemic in the wake of Pop Art, Photorealism with painters like Gerhard Richter en Luc Tuymans and their countless imitators, but rather a self-conceived world with a self-conceived painterly idiom that in many respects is a true heir to a genuine painterly tradition.
Geen werken dus 'in de trant van' vervlogen stijlen zoals bij Odd Nerdrum of Borremans, en zeker niet het schilderen naar foto's dat, in het voetspoor van popart en fotorealisme sedert figuren als Richter en Tuymans bijna de regel is geworden, maar een grotendeel zelfontworpen taal die op vele vlakken aansluit bij een authentiek schilderkunstig denken.
  "Donald Judd, a turning...  
And Donald Judd's anti-mimetic fervour comes to its apogee in his treatment of space. Donald Judd prides himself on the fact that in his 'stack sculptures' the empty space between the boxes is an integral part of the sculpture as a whole.
Nieuw aan Donald Judd is dus niet dat hij de ruimte structureert - daarin zijn veel bekwamer architecten hem al eeuwen, ja millennia voorgegaan. Nieuw is dat hij onder het mom van een revolutie in de beeldhouwkunst de beelden tot pure sokkels herleidt en ons die sokkel als beeld wil verkopen. Al meent Donald Judd omgekeerd dat hij de 'revolutionaire stap' heeft gezet om de sokkel uit de wereld te helpen. 'Het is voor vele mensen onmogelijk om zich voor te stellen dat het op de grond plaatsen en de afwezigheid van een sokkel uitvindingen zijn. Ik heb dat uitgevonden' ...
  'Neo Rauch: dreaming as...  
The question is why,notwithstanding the emphasis with which Neo Rauch foregrounds this aspect of his work, it is nevertheless so easily overlooked, and hence seldom properly analysed. We could remind that, in an era when it is no longer evident what an image is, the understanding of it cannot but decrease and the language to deal with it becomes increasingly inadequate. But, at best, that suffices to explain why critics prefer to dwell on the narrative and symbolic content, rather than on the purely formal and painterly qualities.
We kunnen ons de vraag stellen waarom, niettegenstaande de voortdurende nadruk die Neo Rauch legt op dit puur formele karakter van zijn werk, dit aspect ervan zo weinig wordt erkend, laat staan doeltreffend geanalyseerd. We zouden erop kunnen wijzen dat in een tijdperk waarin het beeldkarakter van het beeld wordt miskend, ook de gevoeligheid voor de echte kwaliteiten ervan afneemt en de taal om erover te spreken ontbreekt. Maar dat volstaat hoogstens om te verklaren waarom men er de voorkeur aan geeft om uit te weiden over de narratieve of allegorische inhoud.
  'Luc Tuymans: a misunde...  
Let us leave the justifications for what they are. That Luc Tuymans proceeds from photos betrays that he is aware of the fact that, in matters of history painting, you better rely on photographers. On the other hand, that he transforms photos in paintings betrays that he ranks painting higher than photography. The question remains why Luc Tuymans does not resort to this superior technique for his history painting? When reality, as it is misrepresented by photographs, can be re-constructed, why not construct it right away on the canvas? Why make the detour over photography?
Laten we de legitimaties voor wat ze zijn. Dat Luc Tuymans uitgaat van foto's verraadt enerzijds dat hij wel degelijk beseft dat we inzake 'historieschilderkunst' niet bij de schilders terecht moeten, maar bij de fotografen. Dat hij de fotografische beelden in schilderijen omzet, verraadt anderzijds dat hij schilderkunst superieur acht aan fotografie. Blijft alleen maar de vraag waarom Luc Tuymans dan niet meteen in deze superieure techniek eigenhandig superieure historietaferelen maakt. Als de werkelijkheid die door foto's wordt verdoezeld te reconstrueren is, waarom ze dan niet meteen uit eerste hand geconstrueerd op het doek? Waarom nog de omweg over fotografie genomen?
  'The primeval father', ...  
so that, in the absence of economic and political inequality,
'How happy were our Syres in ancient time,
  'Luigi Nono's Prometeo:...  
Also the text, then, stays under the sign of ambivalence: the repressed word is re-introduced in the music, only to be so maltreated as to become unrecognisable. It seems as though Nono is wrestling with the prohibition against pronouncing the name of God. For, the emphasis on the consonants in ‘Hölderlin’ inevitably reminds of the omission of vowels in Hebrew. Against this background, it catches the eye that, in Nono’s music, precisely the most important words are selected, while in the Temple ‘the word’ must not be named. And also: that the entire opera, foremost the ‘Prologo’, brims over with names from the polytheistic pantheon of the Greeks – the negation of the name of the one and only God?
Dat belet niet dat Nono veel onverzoenlijker staat tegenover het beeld dan tegenover het woord. De tekst overleeft nog als fragment in de muziek, en als ‘verhaal’ bepaalt hij van buiten uit het gehele verloop van de muziek. De visuele voorstelling daarentegen wordt radicaal uit Nono’s opera verbannen. Geen acteurs en geen scène in de Prometeo. Dat herinnert aan de ambivalentie van het mimetisch taboe bij Mozes: terwijl de door woorden bemiddelde voorstelling - inclusief het verhaal van het gouden kalf - in de bijbel overleefde als verhaal, werd het gouden kalf radicaal aan diggelen geslagen.
  "Wim Delvoye: from cloa...  
In the same vein, Foncé (2000') points to the fact that in 'Cloaca' there is no longer talk of a 'formal analogy' with the human figure, but of a 'functional analogy" and concludes that we are dealing with an 'extension of the mimesis concept' - whereby he, just like Nelson Goodman, overlooks the fact that not whatever similarity is constitutive of mimesis.
En dat geldt in het bijzonder ook voor het oeuvre van Wim Delvoye: de schaarse sporen van kunst van eerder bedenkelijke kwaliteit die nog in het oeuvre van Wim Delvoye zijn aan te treffen, zetten alleen maar des te sterker in de verf dat het hele oeuvre van de man nauwelijks iets met kunst van doen heeft, maar alles met design (van objecten en architectuur). Dat Wim Delvoye (net zozeer als zoveel anderen) er niettemin in slaagt zijn design voor kunst te laten doorgaan, heeft alles te maken met het feit dat hij alleen maar doet alsof hij kunstenaar is. En hij speelt zijn rol zo goed dat niet alleen de kunstcritici, maar vooral hijzelf erin gaan geloven - waarbij de mystificerende theorieën over kunst uiteraard een handje toesteken, in het bijzonder dan de 'theorie' die in het verleggen van grenzen het wezen van de kunst ziet.
  'John Cage Europeras: a...  
The revolt against the dodecaphonic and serial dictatorship surely made some sense in the fifties: in the climate of the Cold War, the allergy against the director of an orchestra was all too understandable. But it seems that in the end of the eighties, other themes are at stake, in music as well as in politics - it is the years of the triumph of neo-liberalism and the fall of the Iron Curtain.
Met de veralgemening van het compositieprincipe verandert ook de natuur ervan. Zowel een octaaf als het kleurenspectrum kunnen in twaalf worden opgedeeld, maar daarom verhouden de aldus bekomen kleuren zich nog niet tot elkaar als tonen: er bestaat niet zoiets als een kleur die dominant zou zijn van een andere die tonica is. De getalsverhouding die zo'n relatie uitdrukt, verliest dus elke muzikale concreetheid als ze wordt veralgemeend tot het domein van de kleur. En dat geldt ook voor de toevalsbewerkingen van John Cage. In de muziek waren ze bedoeld om de seriële ordening van de tonen te ontkennen die zelf weer de tonale ordening ontkent. Maar vermits er in het theater - of in de dimensie van het visuele als zodanig - nooit zoiets heeft bestaan als tonale verhoudingen, laat staan iets als dodekafonie of seriële organisatie, verliest het principe van het toeval zijn hoedanigheid als muzikaal compositieprincipe.
  'The couple in love', c...  
Time has come to approach monogamy from a broader perspective. If it is true that the desire for a lifelong and complete monogamous relations is so deeply rooted in man, their should be ample historical evidence to it. Many authors are convinced there is. As opposed to the many authors who contend that, in primeval times, humankind ha been polygamous or promiscuous, there is a whole series of authors who descry in monogamy the primeval form of all human loving relations.
Bij vele auteurs is niet erg duidelijk of zij het wel degelijk hebben over wederzijdse monogamie. Het ontrouwe of polygame gedrag van vooral mannen wordt met hun theorie over de monogamie in eenklank gebracht door monogamie stilzwijgend met monandrie van de vrouw gelijk te schakelen. Op de plaats van de puntjes in bovenvermeld citaat van Westermarck staat 'een man en een vrouw (of vele vrouwen)'. D. Morrris schrijft de veel voorkomende ontrouw toe aan het feit dat het gedragsmechanisme dat trouw garandeert evolutionistisch nog niet perfect op punt gesteld is . Wilson meent dat de monogamie verstoord wordt door de grotere seksuele behoefte van mannen .
  'Luigi Nono's Quando st...  
And it is also important because Luigi Nono’s resort to such systems, cannot but belie his contention that, to him, sound is in the first place a pure phenomenon*. Already his resort to non-musical sounds in view of non-musical audible mimesis would suffice. But even more telling is that, in ‘Quando stanno morendo’, the musical tones are not only a symbol for two opponents in a manicheistic universe, but also numbers structuring a mathematical universe. And what is less phenomenal than symbol and number, especially when they go hidden as a secret message or as building blocks behind the appearance of a façade?
En ze is ook van belang omdat de toevlucht die Luigi Nono als erfgenaam van het dodekafone en het seriële denken tot dergelijke systemen neemt, ten stelligste zijn bewering logenstraft dat voor hem de klank slechts puur fenomeen zou zijn*. Al de toevlucht die Luigi Nono neemt tot het niet-muzikale geluid omwille van de niet-muzikale auditieve mimesis** zou daartoe volstaan. Maar nog sprekender is dat in 'Quando stanno morendo' de muzikale tonen niet alleen symbool zijn voor de twee tegenstrevers in een manicheïstisch universum, maar ook getallen die een mathematisch universum structureren. En wat is er minder fenomenaal dan symbool en getal, zeker als ze zich als geheime boodschap of bouwsteen achter de schijn van een façade verbergen?
  'The couple in love', c...  
Artistsuse to associate romantic love with unfaithfulness. And that reminds us of the difference between factual and (desired) form of relations. It is immediately apparent, then, that the historians of monogamy give a misleading account of the facts by forgetting to make that distinction. Factual monogamy can be the realisation of the desire for monogamy, or the factual appearance of desired polygamy or promiscuity that is out of reach. Briffault could be right in stating that, in a polygamous society, the majority has still only one woman; and not unjustifiably could Lévi-Strauss call monogamy'abortive polygamy'. And that would be a real problem for all those who refer to the overwhelming universality of factual monogamy as evidence for the monogamous nature of man.
De paradox dat monogamie zowel gewenst als ongewenst is, lost zich dadelijk op van zodra we ons herinneren welke obstakels de ontplooiing van de liefde in de weg staan. Steeds meer monogame relaties beginnen als gewenste monogame relaties, maar ze moeten even noodgedwongen in ongewenste relaties ontaarden. De feitelijke monogamie is dus aanvankelijk gewenst, maar uiteindelijk ongewenst. Ze is dus slechts een halve getuige voor de monogame natuur van de mens. Pas de ontrouw is zoals reeds Engels opmerkte de ware getuige voor het verlangen naar levenslange en volledige monogamie! Of om het met Havelock Ellis te zeggen: 'Dat huwelijken vandaag veel ongelukkiger lijken komt omdat we steeds minder bereid zijn ongelukkig te zijn en een schijn op te houden' .
  'The couple in love', c...  
A third series of authors discerns love from romantic love, whereby love is described also the afterglow of the once blazing fire of romantic love. In its full version, this theory ascribes the shift to the transition from sexual to reproductive interest. Thus, for Westermarck, sexuality cannot constitute an enduring bond because sexual attraction is not permanent. The enduring 'matrimonial instinct' is rather based on the parental instinct. Also Havelock Ellis describes how the sexual element whithers away and how love between the parents makes place for love between parent and child. Ortega y Gasset believes that every love begins with romantic love, but that love is a deeper and less stormy feeling. Tennov says that, in the best case, romantic love is transformed in an increasingly stronger love. Liebowitz and H. Fisher describe the transformation of romantic love in kindness. For Alberoni, love is romantic love institutionalised. A variant of this third theory sees the metamorphosis of romantic love in love especially in women. Whereas, as we have seen, Schopenhauer holds that the love of the male disappears after coition, female love is only ignited by fertilisation. Nature is out at reproduction, and the male can beget more than hundred children in a year, while the woman has to restrict herself to one single child. Darwin formulated similar ideas. In 1972, Trivers reformulated this theory in terms of 'differential parental investment'*. Ever since, countless authors regard differential parental investment as the explanation for male polygamy or promiscuity. They overlook that there is a difference between fathers, who want to produce a proliferous offspring, and man who want to seduce females. The males they are talking about, are not out at a proliferous offspring, but rather to get rid of mothers who are not particularly fond of having intercourse with them. Neither does the theory hold in the supposition that men are out at reproduction rather than sexual pleasure. As we shall demonstrate in the next chapter, men that want to become fathers have more to do than merely planting seeds. A father has only sons when he also educates them. A variant of this theory holds that woman is only interested in motherhood, while man's interests are more varied. Thus, Krafft Ebing writes that, after coition, love is referred to the background by other vital and social interests'. Weininger had similar ideas as we have seen. What Michelet writes about women is t
B. Shaw verwoordt de mening van velen als hij schrijft dat verliefdheid niets meer is dan de éne vrouw ten onrechte boven de andere verkiezen. Deze mening is wel wijdverbreid, maar desalniettemin fout. Deze kritiek geldt alleen voor potentiële partners. De voorkeur is immers reeds verantwoord van zodra de liefde beantwoord wordt. Alleen reeds dat eerste kleine verschil - de sprong van mogelijkheid naar werkelijkheid - maakt in werkelijkheid het grote verschil uit. Het is immers de voorbode voor het steeds grotere verschil dat ontstaat naarmate de relatie op steeds meer terreinen bevredigend wordt. Eenmaal de keuze gemaakt zorgt de reële en steeds veelzijdiger bevrediging niet alleen voor de versterking van die aantrekkingskracht, maar ook voor toenemende onomkeerbaarheid ervan: hoe meer de liefde zich ontplooit, hoe minder aantrekkelijk andere partners worden, om de doodeenvoudige reden dat bij hen de verwachte bevrediging slechts een vage belofte is. Vreemden kunnen wellicht op zich verleidelijk zijn, maar hun verschijning geeft meteen ook te kennen dat ze niet bereid zijn: niet elke mooie mond wil om het even wie kussen. Gemeten aan het beeld van de geliefde wordt de verschijning van een vreemde in toenemende mate armer, niet zozeer omdat ze slechts een belofte is, maar vooral omdat ze ook afwijst en daardoor eerder een bedreigende herinnering aan de afwezigheid van de geliefde wordt. Daarin verschillen geliefden alweer niet van de jonge baby, die bij de aanblik van een vreemde zijn hoofdje naar de moeder afwendt. Het zou even onzinnig zijn om te beweren dat de liefde van een kind voor zijn moeder alleen maar berust op het feit dat het ten onrechte één vrouw degene uit wiens schoot het toevallig komt boven alle andere verkiest. Net zoals de geliefden voor elkaar, zo zijn ook moeder en kind voor elkaar de énen en énigen. Talloze ouders zouden een kind kunnen opvoeden, maar alleen de eigen ouders doen het. De liefde van het kind voor zijn ouders berust daarom (in principe, zie verder over neurotische liefde) evenmin op overschatting als die van geliefden voor elkaar.