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Finally, across Europe Surrealism explored the relationship between the unconscious and lived reality, using automatist strategies to freely interpret mental imaginings via biomorphic forms as seen in the work of Jean Arp, Alexander Calder and Joan Miró.
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Le début du XXe siècle est marqué par le triomphe des valeurs révolutionnaires nées au siècle précédent. Armées d’idéaux utopiques et de croyances politiques, les dénommées avant-gardes artistiques remettent en question le grand héritage figuratif de l’art occidental et défendent des idéaux nouveaux qui vont au-delà de l’appréciation purement esthétique. Bien que Paris se maintienne comme foyer indiscutable de l’art mondial, il s’agit d’une période fertile en expérimentations qui concerne l’ensemble de l’Europe. En France, certains artistes, tels Albert Gleizes, développent un vocabulaire cubiste qui rejette la perspective traditionnelle et rompt avec la représentation illusoire de la profondeur. En Allemagne et en Autriche, une grande variété d’artistes travaille sur les potentialités de la forme picturale, à la recherche de l’expression du sentiment et de l’état spirituel. Que ce soit grâce à l’utilisation de couleurs vives et peu naturelles, caractéristiques de Heinrich Campendonk, au trait de pinceau tourmenté que l’on voit dans la peinture d’Oscar Kokoschka, ou à la simplification « primitive » de la forme évidente, comme dans l’œuvre d’Ernst Ludwig Kirchner, les expressionnistes ont utilisé des images aussi bien chargées d’émotion qu’abstraites pour exprimer les vérités psychologiques contemporaines. L’abstraction fleurit avec des artistes comme Vasily Kandinsky et László Moholy-Nagy, qui attribuent des propriétés spirituelles et utopiques aux essences de la forme pure et à la couleur. Finalement, par toute l’Europe, le surréalisme explore la relation entre l’inconscient et la réalité vécue en utilisant des stratégies automatistes pour interpréter tant des visions mentales que des formes biomorphes, comme celles que l’on peut voir dans l’œuvre de Jean Arp, Alexander Calder et Joan Miró. La fragmentation esthétique que partagent différents mouvements — les plans fracturés du cubisme, les figures déboîtées de la peinture expressionniste et les juxtapositions hybrides de l’iconographie surréaliste — peuvent être saisies comme une analogie visuelle de la fragmentation sociale et psychique de la réalité.
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El comienzo del siglo XX estuvo marcado por el triunfo de valores revolucionarios nacidos en el siglo anterior. Armadas con los ideales utópicos y las creencias políticas, las denominadas vanguardias artísticas cuestionaron la gran herencia figurativa del arte occidental y defendieron unos ideales nuevos que iban más allá de lo puramente estético. Si bien París se mantuvo como foco indiscutible del arte mundial, éste fue un período de fértil experimentación artística en toda Europa. En Francia, artistas como Albert Gleizes desarrollaron un vocabulario cubista que rechazó la perspectiva tradicional y rompió con la apariencia ilusoria de profundidad. En Alemania y Austria, una gran variedad de artistas potenciaron las propiedades de la forma pictórica en una búsqueda de la expresión del sentimiento y de un estado espiritual. Ya fuese utilizando unos colores vivos y poco naturales característicos de Heinrich Campendonk, una agitada pincelada que se aprecia en la pintura de Oskar Kokoschka, o una “primitiva” simplificación de la forma evidente en la obra de Ernst Ludwig Kirchner, los expresionistas se sirvieron de imágenes cargadas de emoción y de la abstracción para expresar verdades psicológicas contemporáneas. La abstracción floreció entre artistas como Vasily Kandinsky y László Moholy-Nagy que atribuyeron propiedades espirituales y utópicas a las esencias de la pura forma y el color. Finalmente en toda Europa el surrealismo, exploró la relación del inconsciente y la realidad vivida haciendo uso de estrategias automatistas para interpretar visiones mentales por medio de formas biomorfas como las que se ven en la obra de Jean Arp, Alexander Calder y Joan Miró. La fragmentación estética compartida por los diversos movimientos —los planos fracturados del cubismo, las desencajadas figuras de la pintura expresionista y las híbridas yuxtaposiciones de la iconografía surrealista— pueden ser entendidas como una analogía visual de la fragmentación social y psíquica de la realidad.
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